Roxy Music

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Roxy Music

Roxy Music en el programa musical de la televisión holandesa TopPop, 1973. De izquierda a derecha: Eddie Jobson, Paul Thompson, Phil Manzanera, Bryan Ferry, Sal Maida y Andy Mackay.
Datos generales
Origen Londres, Inglaterra, Bandera del Reino Unido Reino Unido
Estado Disuelto
Información artística
Género(s) Art rock
Glam rock
Pop rock
New romantic
Sophisti-pop
Período de actividad 1971 - 1976
1979 - 1983
2001 - 2014
2022 - Presente
Discográfica(s) E.G. Records
Island Records
Virgin Records
Atco Records
Reprise Records
Polydor Records
Warner Bros Records
Artistas relacionados 801
The Explorers
Web
Sitio web Sitio web oficial
Miembros

-
Exmiembros

Bryan Ferry
Andy Mackay
Paul Thompson
Phil Manzanera
Graham Simpson †
Roger Bunn
Dexter Lloyd
Brian Eno
David O'List
Peter Paul
Rik Kenton
Eddie Jobson
John Gustafson
Paul Carrack
Alan Spenner
Gary Tibbs
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Roxy Music es una banda de rock británica surgida en la primera mitad de los años 1970 en Londres.[1]​

Su música constituye una mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock 'n' roll, enriquecida por la teatral actividad de su vocalista y mentor Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música comercial actual: Brian Eno.

La combinación de experimentación, energía roquera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music haya influido en una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente el disco, punk rock, new wave, new romantic, synth pop y que se convirtiera en uno de los grupos pioneros indiscutibles del dance con la canción «Angel Eyes» (1979).

En el año 2004 la revista Rolling Stone los colocó en el puesto 98 de su lista Los 100 mejores artistas de todos los tiempos.[2]​

El 3 de noviembre de 2014 se anunció la tercera separación del grupo.[3]​

Historia[editar]

Primeros años[editar]

En el invierno entre 1970 y 1971, Bryan Ferry puso un aviso solicitando un teclista para colaborar con él y con Graham Simpson, un bajista que conocía de su banda The Gas Board, con la que interpretaba versiones de música soul. Andy Mackay respondió al aviso, aunque no era teclista sino saxofonista y clarinetista, pero tenía un sintetizador VCS3. Andy había conocido a Brian Eno en la universidad (ambos estaban interesados en la música avantgarde y electrónica). Al poco tiempo ambos se encontraron, y como Eno sabía tocar el sintetizador, Andy lo convenció para que se uniera a la banda. Luego de que Dexter Lloyd (un timpanista) dejara la banda, se unió el baterista Paul Thompson (en junio de 1971), y un tiempo más tarde Phil Manzanera se convirtió en el guitarrista, a través del acostumbrado anuncio en Melody Maker (Ferry llamó la atención de Manzanera por el texto del anuncio, en el que pedía "un guitarrista a lo Dick Tracy").[4]​

El primer sencillo de la banda, «Virgina Plain/The Numberer» (1972), llegó al cuarto puesto en las listas británicas de éxitos. La agrupación logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa, pero en Estados Unidos sólo obtuvo buenas críticas y se convirtió en un grupo de culto. Su primer larga duración, Roxy Music (1972), introdujo un sonido original y cercano al glam rock. Luego de la grabación del mismo, Simpson deja la banda y es reemplazado por John Gustafson. Tras grabar el segundo álbum, For Your Pleasure (1973), Eno deja Roxy Music por diferencias creativas con Ferry (tras lo cual comienza una extensa e importante carrera solista y como productor) y es reemplazado por Eddie Jobson (teclista y violinista).[5]​

Sin Brian Eno: 1973 - 1978[editar]

Ferry en TopPop en 1973.

La partida de Eno consolidó el liderazgo de Ferry, aunque la banda perdió gran parte de su aspecto experimental (sin embargo el mismo Eno reconoció que el siguiente álbum de la banda, Stranded, fue el mejor de la misma), por lo que su sonido se concentró en el aspecto más "elegante" y más "decadente", y en las baladas y la voz de Ferry. Stranded contenía el sencillo "Street Life" y un tema musicalmente muy novedoso para la época, "Amazona".[6]​

Su siguiente álbum, Country Life (1974), fue un disco con mucha más energía de cuerdas que el anterior, de aquí se desprenderían los sencillos "All I Want Is You" y "The Thrill Of It All". Contry Life logró ubicarse en la posición n.º 3 en las listas de éxitos británicas. También logró la posición n.º 37 en las listas estadounidenses, siendo el primer álbum de Roxy Music en llegar al Top 40 en ese país. Es considerado por la crítica especializada como uno de sus trabajos más consistentes y sofisticados.[7]​ Siren salió en 1975 y produjo el primer hit de Roxy Music en Estados Unidos, la canción "Love is the Drug". Este álbum introdujo elementos más bailables y cercanos a la música disco. Tras la gira del mismo y el lanzamiento del álbum en directo Viva! en 1976, la banda se disolvió temporalmente.[8]​

Pop y música de baile: 1979 - 1983[editar]

El grupo se reunió de nuevo para grabar el larga duración Manifesto en 1979. Se trata de un disco más convencional que los anteriores. De él se extrajeron dos sencillos: "Angel Eyes", una de las canciones precursoras del dance, y "Dance Away", que mostraba el nuevo pop que ofrecía la banda.[9]​[10]​

Flesh and Blood (1980) fue un álbum muy sensitivo, marcado por su diversidad musical, con canciones que señalarían el derrotero de ciertas corrientes musicales de los años 1980. Este álbum contenía los sencillos "Over You", "The Same Old Scene" y "Oh Yeah". En 1981 grabarían una versión de la canción "Jealous Guy" de John Lennon, a raíz del asesinato del mismo a finales del año anterior.[11]​

El álbum Avalon salió en 1982 y fue el último disco en estudio del grupo. Se basó en texturas atmosféricas de sintetizadores. Produjo los sencillos "More than this" y la balada "Avalon". Un año después salió al mercado un EP en directo titulado The High Road, que contenía la grabación de un concierto celebrado en el Apollo de Glasgow, Escocia, el 30 de agosto de 1982 durante la gira soporte de Avalon. Tras su lanzamiento, Bryan Ferry decidió disolver la banda, con la mayoría de sus miembros iniciando carreras como solistas.

Década de 2000[editar]

Roxy Music en concierto en el año 2006

El grupo se reunió (sin Eno) en el año 2001 para celebrar los 30 años de su fundación. Roxy Music apareció en el concierto benéfico Live 8 y en el Festival de la Isla de Wight del año 2005.[12]​

Además de Eno, varios miembros de Roxy Music tuvieron carreras solistas. Phil Manzanera grabó algunos discos y participó en álbumes de Eno y de Ferry.[13]​ Mackay también tuvo una carrera solista, pero no tan importante como la de Ferry, quien grabó su primer álbum solista (These Foolish Things, un álbum de versiones) en 1973.[14]​

En 2003 sale al mercado el álbum Roxy Music Live, esta vez con el sello Eagle Records.[15]​[16]​ Contiene material en directo de presentaciones realizadas en Detroit, Hamburgo, Stuttgart, Milán, Toronto, entre otras ciudades.[17]​

Década de 2010[editar]

Graham Simpson, bajista original de la banda, falleció el 16 de abril de 2012, a los 68 años de edad.[18]​

Estilo y legado[editar]

En sus inicios el estilo de Roxy Music fue influenciado por el estudio de las bellas artes. Ferry, Mackay y Eno habían estudiado en prominentes escuelas de arte británicas durante los años 1960, de allí el fuerte estilo visual de las portadas de sus álbumes y de sus presentaciones en vivo. Fueron asistidos por un grupo de profesionales, como el diseñador de modas Antony Price, el estilista Keith Mainwaring y el fotógrafo Karl Stoecker para moldear su elegante y sofisticada apariencia. El reconocido crítico Lester Bangs llegó a asegurar que Roxy Music representaba "el triunfo del artificio".[19]​

La banda inglesa Madness, entre muchos otros artistas y agrupaciones, han mencionado a Roxy Music como influencia,[20]​ incluso rindiendo tributo a Bryan Ferry en la canción "4BF". Otros artistas que han citado a Roxy Music como inspiración incluyen a David Bowie, Steve Jones y Paul Cook de los Sex Pistols, Siouxsie And The Banshees, Chrissie Hynde, The Cars, Grace Jones, Kate Bush, Nina Hagen, Adam Ant, The Human League, Japan, Duran Duran, Simple Minds, ABC, Spandau Ballet, The Fixx, Depeche Mode, Men Without Hats, Nile Rodgers, Annie Lennox, Morrissey, Jarvis Cocker y Neil Hannon.

En 1997 John Taylor de Duran Duran produjo el álbum tributo Dream Home Heartaches... Remaking/Remodeling Roxy Music. El compilado incluye colaboraciones del propio Taylor y de artistas como Dave Gahan (Depeche Mode) y Low Pop Suicide, entre otros.

La banda de música electrónica Ladytron tomó su nombre de una canción del álbum Roxy Music.[21]​

Integrantes[editar]

Miembros principales[editar]

Miembros secundarios[editar]

Discografía[editar]

Artículo principal: Anexo:Discografía de Roxy Music

Álbumes de estudio[editar]

Álbumes en directo[editar]

Álbumes recopilatorios[editar]

  • Greatest Hits (1977) - UK #20
  • The Atlantic Years (1973-1980) (1983) - POP #183; UK #23
  • Street Life: 20 Greatest Hits - POP #100
  • The Ultimate Collection (1988) - UK #6
  • The Best Of Roxy Music (2001) - UK #12
  • 12 of Their Greatest Hits (2009)

Sencillos[editar]

  • "Virginia Plain" (Ago-72) - UK #4
  • "Pyjamarama" (Mar-73) - UK #10
  • "Do the Strand" (Jul-73)
  • "Street Life" (Nov-73) - UK #9
  • "The Thrill Of It All" (Oct-74)
  • "All I Want Is You" (Oct-74) - UK #12
  • "Love Is the Drug" (Sep-75) - POP #30; UK #2
  • "Both Ends Burning" (Dic-75) - UK #25
  • "Trash" (Feb-79) - UK #40
  • "Dance Away" (Abr-79) - POP #44; UK #2
  • "Angel Eyes" (Ago-79) - UK #4
  • "Over You" (May-80) - POP #80; UK #5
  • "Oh Yeah (On the Radio)" (Jul-80) - POP #102; UK #5
  • "Same Old Scene" (Nov-80) - UK #12
  • "In the Midnight Hour" (Dic-80) - POP #106
  • "Jealous Guy" (Feb-81) - UK #1
  • "More Than This" (Abr-82) - POP #102; UK #6
  • "Avalon" (Jun-82) - UK #13
  • "Take A Chance With Me" (Sep-82) - POP #104; UK #26
  • "The High Road" EP (Mar-83)
  • "Like a Hurricane" (1983)
  • "Love Is the Drug (en directo)" (Oct-90)
  • "Love Is the Drug (Faithless mix)" (Abr-96) - UK #33

Referencias[editar]

  1. ↑ Boyd, Brian (2014). «And on the seventh day, Eno released a not-very-good album. Hallelujah!». The Irish Times. Consultado el 2016. 
  2. ↑ Rolling Stone Archivado el 18 de mayo de 2009 en Wayback Machine. The greatest artists of all time. Consultado el 2016.
  3. ↑ Greene, Andy (3 de noviembre de 2014). «'Roxy Music Break Up'». Rolling Stone (United States). Consultado el 2014. 
  4. ↑ The Guardian Roxy Music History. Consultado el 2016.
  5. ↑ Stump, Paul – Unknown Pleasures: A Cultural biography of Roxy Music, Thunder's Mouth Press, New York, 1998, p. 72
  6. ↑ «Phonograph Record: Eno Music: The Roxy Rebellion». Music.hyperreal.org. 1974. Consultado el 2011. 
  7. ↑ Jim Miller (1975). «Roxy Music Country Life Album Review». Rolling Stone. Consultado el 8 de marzo de 2016. 
  8. ↑ Discogs Review. Consultado el 2016.
  9. ↑ «Manifesto Album Review – Melody Maker – circa March 1979». Roxyrama.com. 2011. Archivado desde el original el 26 de julio de 2011. Consultado el 2011. 
  10. ↑ Roxy Music: Manifesto : Music Reviews : Rolling Stone Archivado el 20 de mayo de 2015 en Wayback Machine.
  11. ↑ Roxy Music: Flesh & Blood : Music Reviews : Rolling Stone Archivado el 20 de mayo de 2015 en Wayback Machine.
  12. ↑ Eno attacks Roxy reunion, BBC News
  13. ↑ «Phil Manzanera, Expression Records and the Roxy Music Archive». Consultado el 11 de marzo de 2006. 
  14. ↑ «Viva Roxy Music». Archivado desde el original el 2006. Consultado el 30 de mayo de 2006. 
  15. ↑ Roxyrama Archivado el 15 de septiembre de 2008 en Wayback Machine. Consultado el 2016.
  16. ↑ ciao! Consultado el 2016.
  17. ↑ bbc.co.uk Consultado el 2016.
  18. ↑ Viva Roxy Music Graham Simpson's death. Consultado el 2016.
  19. ↑ «Roxy Music – The Early Years – Album Reviews». Nme. 2000. Consultado el 2011. 
  20. ↑ «Madness». Madness. Archivado desde el original el 20 de julio de 2011. Consultado el 2011. 
  21. ↑ Bogdanov, Vladimir (2002). All music guide to rock. Hal Leonard Corporation. p. 638. ISBN 978-0-87930-653-3. 

Enlaces externos[editar]

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