Nils Ohlsen

Nils Ohlsen, 2015. Foto: Frode Larsen / Nasjonalmuseet.

Nils Ohlsen (born 1967 in Oldenburg, Germany), is director of the Lillehammer Art Museum since 2018. 2010-18 he worked as the director of old masters and modern art at the National Museum of Art, Architecture and Design in Oslo since 2010. Before that he worked as curator at the Kunsthalle Emden, from 2006 as scientific director. He studied art history, classical archaeology and prehistory, as well as multimedia design, in Berlin and Stockholm, also working as an archaeologist in 1996/97. In 1993 he obtained a magister artium degree at the Freie Universität Berlin with a thesis on Max Beckmann, before completing his PhD in 1997 at the same university with a dissertation on Scandinavian interior painting in the late 19th and early 20th centuries.

He has organized and written essays for many exhibitions and publications on art from romanticism until today, including ones on The nude in 20th-century art (2002), Garden Eden. The garden in art since 1900 (2007), Realism, Adventure Reality (2010), Between Film and Art - Storyboards from Hitchcock to Spielberg (2011) and Edvard Munch 1863-1944 (2013, co-curator). He is considered among the leading Munch scholars.

Publications (1993–2018)

1. Mit den Augen hören ...? In: Linda Schwarz: Noten-Bilder, exhibition at the 43rd Berliner Festwochen, Philharmonie Berlin, Berlin 1993, p. 4–19.
2. Studien zu Max Beckmanns Gemälde “Adam und Eva” von 1932. Berlin 1994 (magister artium thesis, Freie Universität Berlin, Institut für Kunstgeschichte).
3. Straps, Augenklappe und Tätowierung: Zu den neuen Akten von Hans Platschek. In: Hans Platschek: Retrospektive, Kunsthalle Emden, 1998, p. 77–83.
4. Eine alpine Kalevala: Zu Gunter Damischs druckgraphischer Serie “Die vierzig Stufen”. In: Gunter Damisch: Aus dem Weltengarten, Landesgalerie Oberösterreich, Linz; Kunsthalle Emden, 1998/99, p. 59–64.
5. Max Beckmann sieht Quappi, Kunsthalle Emden, 1999.
6. Skandinavische Interieurmalerei zur Zeit Carl Larssons, Berlin 1999 (PhD dissertation, Freie Universität Berlin, Institut für Kunstgeschichte).
7. Puck Steinbrecher: “Gegenüber”-Bilder vom Ufer des Sees, Oldenburg 1999.
8. Themen und Theorie des Expressionismus. In: Meisterwerke der Sammlung Henri Nannen (collection catalogue), Kunsthalle Emden, 2000; ibid., 40 texts on paintings and sculptures as well as 70 artist biographies.
9. Ballett der Linien: E. W. Nay als Zeichner. In: E. W. Nay, Aquarelle – Gouachen – Zeichnungen, Kunsthalle Emden, 2000, p. 34–41.
10. Pontus Fürstenberg: A Collector Making Art History. In: Amateur: Eldskjeld, Variable Research Initiatives, Gothenburg Museum of Art, 2000, p. 100–112.
11. Ich schaffe mir eine Welt: Eine Welt, in die ich meine Zeichen setze. In: Emil Schumacher: Werke aus sieben Jahrzehnten, Kunsthalle Emden, 2001, p. 9–16.
12. Forels Hände: Bemerkungen zu den Händen im Werk Oskar Kokoschkas. In: Kokoschka, Werke der Stiftung Oskar Kokoschka, Musee Jenisch, Vevey, Kunsthalle Emden, 2001, p. 21–31.
13. Zwischen Schönheit und Sachlichkeit: Bemerkungen zum Werk von Becker, Gursky, Hofer, Hütte, Ruff und Struth. In: Zwischen Schönheit und Sachlichkeit, Kunsthalle Emden, 2002, p. 8–17.
14. Vergewisserung und Experiment. Aspekte der Aktdarstellung in der Kunst des 20. Jahrhunderts. In: Der Akt in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Kunsthalle in Emden, 2002, p. 12–28; ibid., 7 texts on individual aspects.
15. Werner Heinze: Im Norden, Kunstverein Nordenham, 2003.
16. Willy Jaeckel und der Akt zwischen Vision und Realismus. In: Willy Jaeckel: Gemälde, Pastelle, Aquarelle, Bröhan Museum, Berlin, 2003, p. 15–26.
17. K. R. H. Sonderborg und der Jazz: Bildnerische Improvisationen in 43 Chorussen. In: K. R. H. Sonderborg: Maler ohne Atelier, Kunsthalle Emden, 2003, p. 98–101.
18. Die “Serie Teresa”: Annäherungen an die Bildersprache van Antoni Tapies. In: Tapies: Werke auf Papier 1943–2003. Kunsthalle Emden, 2003, p. 33–41.
19. Lovis Corinth: Aquarelle und späte Gemälde, Kunsthalle Emden, 2004, p. 9–23.
20. Hand in Hand: Linda Schwarz’ Dialogue with Tilman Riemenschneider. In: Linda Schwarz, Mainfränkisches Museum Würzburg, 2004, p. 24–35.
21. Ein Jahresfries: Die Landschaft im Spätwerk von Edvard Munch. In: Edvard Munch Bilder aus Norwegen, Kunsthalle Emden, 2004, p. 12–27.
22. Die Kunst des Überflusses: Pierre Alechinsky zwischen antiker Fülle und orientalischem Horror vacui. In: Pierre Alechinsky: Werke aus fünf Jahrzehnten, Kunsthalle Emden, 2005 p. 34–39.
23. Miklos Gaal: Sightseeing Tour, Kunsthalle Emden, 2005.
24. Anleitung zum Staunen: Zu Mirós druckgrafischen Serien 1938–1960. In: Juan Miró: Fantastische Welten, Druckgrafiken aus der Fundacion Miró, Altana Kulturstiftung, Bad Homburg v.d.H., 2005, p. 19–29.
25. “Und meine Liebsten starben …”: Das Todesthema bei Edvard Munch. In: Die Waage, vol. 44 [Tod in der Kunst], April 2005, p. 23–29.
26. Ungleiche Zweisamkeit: Paardarstellungen in Emil Noldes Malerei. In: Emil Nolde: Paare, Kunsthalle Emden, 2006, p. 11–23.
27. Prototypen der Natur: Per Kirkebys Ölmalerei seit 1977. In: Per Kirkeby: Prototypen der Natur, Kunsthalle Emden, 2006, p. 11–17.
28. Zwischen Text und Bild: Naturanschauung bei Per Kirkeby. In: Per Kirkeby: Prototypen der Natur, Kunsthalle Emden, 2006, p. 53–62.
29. Little Nemo in Sachsenland: Die Bildwelt des Tilo Baumgärtel. In: Tilo Baumgärtel: Senzo, Leipzig 2006, p. 57–66.
30. Zeitlose Metaphern innerster Instinkte: Drei Arbeiten von Magdalena Abakanowicz in der Evangelischen Stadtkirche Darmstadt. In: Im Dialog I–VII: Eine Ausstellungsreihe in der Evangelischen Stadtkirche Darmstadt, Darmstadt 2006, p. 78–91.
31. Tanz des Lebens: Zu Eric Fischls Bronzen. In: Im Dialog I–VII: Eine Ausstellungsreihe in der Evangelischen Stadtkirche Darmstadt, Darmstadt 2006, p. 94–102.
32. Offener Feldversuch: Michael Kerstgens Ostfriesland-Bilder. In: Michael Kerstgens: Ostfriesland, Dessau 2006.
33. Garten Eden: Der Garten in der Kunst seit 1900. In: Garten Eden: Der Garten in der Kunst seit 1900, Kunsthalle Emden, 2007, p. 10–19; ibid., 8 texts on individual aspects.
34. Serge Poliakoff: Architekt einer bildnerischen Poesie. In: Serge Poliakoff: Retrospektive, Kunsthalle der Hypo Kulturstiftung, Munich 2007, p. 29–33.
35. Stopping the Pendulum: The Trafalgar Square Series by Cherine Fahd. In: Cherine Fahd: Trafalgar Square, Paddington (Australia) 2007, p. 4–5.
36. Bühne oder Tatort? Die Bildwelt der Miriam Quiel. In: Miriam Quiel: Förderpreis Malerei 2007 der Kulturstiftung der Öffentlichen Versicherungen Oldenburg, Oldenburg 2007, p. 5–9.
37. David Nash: Trunks Thicken, Branches Lengthen, Roots Deepen. In: David Nash: Trunks Thicken, Branches Lengthen, Roots Deepen, Bad Homburg v.d.H., 2008, p. 9–14.
38. Horror vacui. In: Uwe Kowksi: Gemälde und Aquarelle 2000–2008, Kunsthalle Emden 2008, p. 19–28.
39. Kyungwoo Chun: Der Mann mit dem Goldhelm. In: Kyungwoo Chun: Thousands, Kunsthalle Emden, 2008, p. 35–39.
40. Harry Meyer. In: Harry Meyer: Neue Arbeiten, Augsburg 2008, p. 4–5.
41. “Mitcha – why aren’t you home painting?”: Joan Mitchells New Yorker Jahre. In: Joan Mitchell: Eine Entdeckung der New York School, Kunsthalle Emden, 2008.
42. Claudia Chaseling. Berlin 2008.
43. Maki Na Kamura. Prague 2008.
44. Es kommt alles von selbst: Einführung zu E.W. Nays Werken auf Papier. Catalogue raisonné (in press).
45. Realismus: Das Abenteuer der Wirklichkeit. In: Realismus: Das Abenteuer der Wirklichkeit, Kunsthalle Emden 2009, p. 14–41.
46. Weltlich oder göttlich? Jacob Jordaens Osloer Allegorie zwischen Himmel und Erde. In: Rubens, van Dyck, Jordaens: Barock aus Antwerpen, Munich 2010, p. 53–57.
47. Das Storyboard: Ein unentdecktes Genre zwischen Film- und Bildkunst. In: Zwischen Film und Kunst: Storyboards von Hitchcock bis Spielberg, Kunsthalle Emden 2011, p. 36–41.
48. This is what we want to do with Canada. In: Dulwich Picture Gallery, Painting Canada: Tom Thomson and the Group of Seven, Oslo 2011, p. 47–53.
49. “It’s becoming fresh and lively. Just keep on like this.” Erik Werenskiold in Munich. In: Erik Werenskiold 1855–1938, Nasjonalmuseet Oslo 2011, p. 176–185.
50. Frauenzimmer: Ein Aspekt der skandinavischen Interieurmalerei. In: Aus Dämmerung und Licht: Meisterwerke nordischer Malerei 1860–1920, Munich 2012.
51. “… nirgends außerhalb von Frankreich wird zur Zeit so gut gemalt wie in Norwegen”. In: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, 1912: Mission Moderne, Cologne 2012, p. 192–199.
52. Christian Krohg's Student Years in Berlin. In: Nasjonalmuseet Oslo, Christian Krohg: Pictures that Captivate, Oslo 2012, p. 175–187.
53. Edvard Munchs visuelle Rhethorik: Eine Annäherung am Beispiel ausgewählter Interieurs. In: Nasjonalmuseet Oslo, Munch Museum: Edvard Munch 1863–1944, Milan 2013, p. 196–207.
54. Per Kirkeby: White Masonites, Galleri Bo Bjergaard, Copenhagen 2013.
55. The National Museum's Collection of Old Masters and Modern Art. In: The National Museum, Highlights from Antiquity to 1945, collection catalogue, Nasjonalmuseet Oslo, Oslo 2014, p. 20–23; ibid., various texts on individual works of art.
56. Friedrichs und Dahls Studienzeit in Kopenhagen. In: Nasjonalmuseet Oslo: Dahl und Friedrich: Romantische Landschaften, Dresden 2015, p. 24–31;
57. Steine, Felsen, Berge. In: Nasjonalmuseet Oslo: Dahl und Friedrich: Romantische Landschaften, Dresden 2015, p. 134–137.
58. Per Kirkeby and Edvard Munch: Pictorial Structure, Artistic Process, and the Concept of the Nordic. In: S. Gohr (ed.), Per Kirkeby: Polar Breeze and Gentle Lapping of Waves, Stuttgart 2015, p. 50–69.
59. Munch and Beckmann: Distant and Yet Quite Close. In: Munch and Expressionism, Neue Galerie, New York (in press).
60. From Prop to Total Work of Art: A Japanese Perspective on Nordic Interior Painting. In: Ateneum Art Museum, Helsinki; Nasjonalmuseet Oslo; SMK Copenhagen: Japanomania in the Nordic Countries 1875-1918, Brussels 2016, p. 172-187.
61. Japan's Influence on Nordic Photography, 1900-1914. In Ateneum Art Museum, Helsinki; Nasjonalmuseet Oslo; SMK Copenhagen: Japanomania in the Nordic Countries 1875-1918, Brussels 2016, p. 215-221.
62. Fra rekvisitt til gesamtkunstwerk: Et japansk perspektiv på det nordiske interiørmaleriet. In: Japanomania i Norden 1875-1918, Brussel 2016, S. 172-187.
63. Japansk innflytelse på nordisk fotografi 1900-1914. In: Japanomania i Norden 1875-1918, Brussel 2016, S. 215-221.
64. Emil Nolde. Magier des Aquarells. In: Emil Nolde. Glühender Farbenrausch, Köln 2018, S. 13-38.
65. Harald Sohlberg: Das fotografische Œuvre. In: Harald Sohlberg. Unendliche Landschaften, München 2018, S. 173-188.
66. Very Far Out. Experiencing Nordic Art Since 1800. In: Nordic Impressions 1821-2018, Washington 2018, S. 149-159.