Gene Kelly

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Gene Kelly
Información personal
Nombre de nacimiento Eugene Curran Kelly
Nacimiento 23 de agosto de 1912
Bandera de Estados Unidos Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos
Fallecimiento 2 de febrero de 1996
(83 años)
Bandera de Estados Unidos Beverly Hills, California, Estados Unidos
Causa de muerte Accidente cerebrovascular Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio Westwood Village Memorial Park Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Católico no practicante y agnosticismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,73 m Ver y modificar los datos en Wikidata
Cabello Cabello negro Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres James Patrick Kelly Ver y modificar los datos en Wikidata
Harriet Catherine Curran Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Betsy Blair (matr. 1941; div. 1957)
Jeanne Coyne (matr. 1960; viu. 1973)
Patricia Ward (matr. 1990; fall. 1996)
Hijos Kerry (con Betsy), Tim y Bridget (con Jeanne)
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación
  • Bailarín
  • actor
  • cantante
  • director
  • coreógrafo
Años activo 1938-1994
Género Música pop tradicional Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido político Partido Demócrata Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Comité de la Primera Enmienda Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Oscar Honorífico
1952 • Por su extraordinaria contribución al cine musical
Globos de Oro Premio Cecil B. DeMille
1981 • Premio a la Trayectoria Personal
Premios Emmy Mejor programa infantil
1967 • Jack and the Beanstalk
Premios SAG SAG Honorífico
1988
Premios César César honorífico
1996
Distinciones
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Eugene Curran Kelly (Pittsburgh, 23 de agosto de 1912-Beverly Hills, 2 de febrero de 1996), más conocido como Gene Kelly, fue un actor, cantante, bailarín, director y coreógrafo estadounidense.[1]​

Biografía[editar]

Gene Kelly nació en uno de los barrios más humildes de Pittsburgh (Pensilvania), en el seno de una familia obrera.[2]​ Su padre era vendedor de fonógrafos y su madre, Harriet, fue la encargada de hacer que Gene y sus hermanos se interesaran por el mundo de la danza. Fue ella quien propulsó la formación del grupo The Five Kellys, compuesto por los cinco hermanos.[3]​ Tras deshacerse el grupo, él y su hermano Fred continuaron bailando y preparando enérgicas coreografías bajo el nombre de The Kelly Brothers.

Durante la depresión económica de 1929 que sacude los Estados Unidos y mientras acababa sus estudios universitarios (se licenció en Económicas en 1933), Kelly comenzó a trabajar en diversos oficios para ayudar a sacar adelante a su familia.[4]​ Finalmente, y como negocio familiar, inauguran una primera academia de baile en Pittsburgh y después una segunda en Johnstown, en las que Kelly trabaja como codirector y profesor de baile.[5]​ Cuando las academias empiezan a funcionar, él cree llegado el momento de viajar a Nueva York e intentar encontrar trabajo como coreógrafo.

Carrera cinematográfica[editar]

Gene Kelly en La herencia del viento, 1960.

Así, en sus comienzos y con la firme decisión de convertirse en una figura del baile, Gene viaja a Nueva York y en poco tiempo consigue un gran éxito en Broadway protagonizando el musical Pal Joey (1940),[3]​ en el que conoció a un bailarín del coro, Stanley Donen. Kelly reconoció en él importantes cualidades técnicas y le ofreció trabajar para él como ayudante. Con esta obra llamó la atención del famoso productor David O. Selznick y del presidente de la MGM Louis B. Mayer. Selznick le ofrece un contrato para trabajar en Hollywood, en donde se instala un año más tarde junto a su mujer Betsy Blair. Desafortunadamente, Selznick no estaba interesado en producir musicales y pensó que Kelly podría convertirse en un gran actor dramático, dejando de lado su carrera de bailarín. Sin embargo, Gene no estaba muy entusiasmado con la idea, por lo que recibió con agrado una oferta de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para protagonizar junto a Judy Garland la encantadora Por mi chica y por mí,[6]​ dirigidos por el coreógrafo y director Busby Berkeley (La calle 42). La película en la que se ponía de manifiesto una química entre los dos protagonistas recibió muy buenas críticas, e hizo que Gene se convirtiera en el centro de atención de Hollywood.

Tras Por mi chica y por mí, realizó una serie de películas con la MGM, y en 1944 protagoniza Las modelos (Cover Girl, de Charles Vidor) (producida por la Columbia y protagonizada también por Rita Hayworth). En esta película Kelly coreografía, con la ayuda de Stanley Donen, uno de los números de baile más revolucionarios de la historia del musical americano, el Alter Ego, un complejo duelo entre el personaje de Kelly y su conciencia que resulta ser un gran éxito.[7]​

Las cosas le iban bien hasta que Pearl Harbor fue bombardeada y Gene decide alistarse y luchar por su país.[8]​ Aunque en un principio no se lo permitieron, entre 1944 y 1946 se alistó y dirigió unos documentales patrocinados por el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.

A su vuelta revitalizó su popularidad con películas como Levando anclas (1945, George Sidney) en su primer film mítico junto a Frank Sinatra, que incluye un célebre número musical junto al personaje de animación Jerry (de Tom y Jerry); Ziegfield follies de Vincente Minnelli, de nuevo con Judy Garland y coincidiendo también con Fred Astaire y Lucille Ball; El pirata (The Pirate 1948, de Vincente Minnelli, en el que compartía cartel con Judy Garland de nuevo) y Los tres mosqueteros (The three Musketeers, 1948; de la mano de George Sidney). En esta última, todo un éxito en su momento y no musical, estuvo acompañado por June Allyson, Lana Turner y Van Heflin. Con Un día en Nueva York (On the town) hizo su debut como director junto a Donen. La película la protagoniza junto a Frank Sinatra y Vera Ellen. Fue tal el éxito alcanzado, que la película ha marcado historia en el cine musical. Por primera vez una película musical es rodada en escenarios exteriores reales, convirtiéndose la ciudad en la verdadera protagonista del filme. El estudio se dio cuenta del potencial artístico y creativo de Kelly y decidió darle mayor libertad a la hora de poner en práctica sus ideas. Esa libertad fue la que hizo posible que se realizaran los dos musicales más recordados de todos los tiempos.[9]​

Un americano en París (An american in Paris, 1951; de Vincente Minnelli) fue la película que elevó a Kelly al rango de superestrella. Fue uno de los mayores éxitos del año, llegando a conseguir seis Premios Óscar de la Academia, entre los que destacan el de "Mejor película", y uno honorífico por la versatilidad de Gene como actor, cantante, bailarín, director, coreógrafo y, más concretamente, por su aportación al género del musical.[10]​[11]​

Al año siguiente, en 1952, Kelly volvió a hacer historia dirigiendo, coreografiando y protagonizando Cantando bajo la lluvia (Singin' in the rain), al lado de Donald O'Connor y Debbie Reynolds. Aunque en la actualidad está considerada como el mejor musical de todos los tiempos y una de las mejores películas de la historia,[12]​[13]​ en aquellos años se vio eclipsada por el éxito de su predecesora. En 1954 continuó su fructífera colaboración con Vincente Minnelli en un film no muy apreciado en su día pero que se ha ido revalorizando con el tiempo, Brigadoon. It's always fair weather (1955), especie de continuación en tono de melodrama nostálgico y amargo de la citada Un día en Nueva York, también resultó ser muy alabada por la prensa y aunque no por el público debido al tono pesimista del musical. En 1956 rodó en Inglaterra uno de sus proyectos personales más ambiciosos: Invitación a la danza.[14]​

Tras esta gran oleada de éxitos, la carrera de Kelly empezó a declinar y a perder el esplendor conseguido. Apartado ya del musical, en 1960 realizó una de sus mejores interpretaciones en medio de un impresionante duelo interpretativo entre los legendarios Spencer Tracy y Fredric March en la película La herencia del viento de Stanley Kramer (uno de los grandes interrogantes sobre la carrera de Kelly es hasta donde hubiera llegado como actor dramático de no haber tenido como prioridad el mundo de la danza). Tanto su vida profesional como la personal se encontraban en un momento muy difícil. En 1957 su matrimonio de quince años con Betsy Blair (Marty, Calle Mayor) había terminado debido a la necesidad de crecimiento personal de Betsy.[15]​ En 1960 Kelly se casó con Jeanne Coyne, quien desde hacía muchos años había sido su asistente y ayudante coreográfica y que años atrás había mantenido un breve matrimonio con su amigo Stanley Donen. De esta unión nacerían dos hijos, Tim y Bridget (tenía ya una hija de su primer matrimonio, Kerry).[16]​[17]​

Gene Kelly, fotografiado por Allan Warren en 1986.

En 1967, Gene Kelly participó en la clásica producción animada Jack y las habichuelas mágicas.[18]​ Esta maravillosa realización, mezcla de animaciones y personajes reales, cuenta las aventuras de Jeremy (Gene Kelly) junto a Jack (Bobby Rhia), quienes suben por el tronco de una habichuela gigante hasta el palacio de un ogro. La dulce Serena está cautiva allí y Jeremy deberá rescatarla.

Después de unos años de aparente olvido, recuperó la fama al dirigir a Barbra Streisand y Louis Armstrong en Hello, Dolly! (1969),[19]​ así como a James Stewart y Henry Fonda en El club social de Cheyenne (The Cheyenne Social Club, 1970).[20]​ Sin embargo, cuando Gene estaba empezando a conseguir mejores películas y mejores papeles, sufrió un duro golpe en su vida personal al diagnosticársele a su mujer leucemia, enfermedad de la que fallecería en 1973.[21]​ Viudo y con dos hijos pequeños, decidió dedicarse a ellos y, a partir de ese momento, rechazó todos aquellos proyectos que pudieran tenerle lejos de Los Ángeles (California) durante un largo período. Erase una vez Hollywood (1974), Hollywood, Hollywood (1976), y That's Entertainment III (1994), la tercera de estas exitosas películas antológicas sobre el cine musical y la comedia de los años dorados del cine estadounidense, fueron seguramente sus últimos filmes reseñables.

Durante la siguiente década, Gene realizó algunas intervenciones en televisión aceptando ocasionalmente algún trabajo como director. En 1980, realizó su última aparición en un musical pero, desafortunadamente Xanadu resultó todo un fracaso, aunque eso no impidió que la banda sonora, en la que él interpretaba y bailaba Whenever you're away from me a dúo con Olivia Newton-John, fuera un gran éxito de ventas. Xanadu fue la última aparición cinematográfica de Gene Kelly como actor. En 1985, recibió, entre otros muchos premios, el del "American Film Institute" en homenaje a toda su carrera profesional.[22]​

Gene Kelly murió el 2 de febrero de 1996 por complicaciones de dos ictus sufridos en julio de 1994 y en febrero de 1995.[21]​

Filmografía[editar]

Artículo principal: Anexo:Filmografía de Gene Kelly

Filmografía como intérprete[editar]

Filmografía como director[editar]

Filmografía como guionista[editar]

Filmografía como productor ejecutivo[editar]

Premios y distinciones[editar]

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1946[23]​ Mejor actor Levando anclas Nominado
1952[24]​ Óscar Honorífico Ganador
Festival Internacional de Cine de Berlín
Año Categoría Película Resultado
1956[25]​ Oso de Oro Invitación a la danza Ganador

Referencias[editar]

  1. ↑ «Gene Kelly: Biografía y filmografía». AlohaCriticón. 17 de julio de 2016. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  2. ↑ «The content you are trying to access is no longer available | YUDU Ltd.». content.yudu.com. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  3. ↑ a b Falcoff, Laura (26 de noviembre de 2020). «Fred Astaire y Gene Kelly: la historia detrás de la rivalidad que nunca existió». Clarín. Consultado el 1 de febrero de 2021. 
  4. ↑ Martín, Luisgé (22 de junio de 2017). «'Lindy hop', un amor de dos minutos y medio». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  5. ↑ «Los pasos de un bailarín de película». La Verdad. 23 de agosto de 2012. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  6. ↑ Romo, Luis Fernando (20 de mayo de 2020). «El lado oculto de Gene Kelly, un actor ególatra, inseguro y tirano con las actrices con las que trabajó». El Mundo. Consultado el 1 de febrero de 2021. 
  7. ↑ Hess, Earl J. (2009). Singin' in the rain : the making of an American masterpiece. University Press of Kansas. ISBN 978-0-7006-1656-5. OCLC 291908067. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  8. ↑ Mascareño, Pablo (5 de agosto de 2020). «Gene Kelly: una vida marcada por el egocentrismo, las infidelidades y los amores jóvenes». La Nación. Consultado el 1 de febrero de 2021. 
  9. ↑ Thomas, Tony, 1927-1997. ([1974]). The films of Gene Kelly, song and dance man. ([1st ed.] edición). Citadel Press. ISBN 0-8065-0400-5. OCLC 980090. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  10. ↑ «How 'An American in Paris' Won Best Picture and Changed Hollywood». EW.com (en inglés). Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  11. ↑ Facebook (16 de marzo de 2017). «Gene Kelly's widow recalls magic of the film 'An American in Paris' as the stage version comes to SoCal». Los Angeles Times (en inglés estadounidense). Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  12. ↑ «100 Greatest Film Musicals». Consultado el 8 de abril de 2016. 
  13. ↑ «The Best Movie Musicals of All Time». Archivado desde el original el 21 de febrero de 2016. Consultado el 8 de abril de 2016. 
  14. ↑ «5 Reasons to Invite You to Invitation to the Dance». Gene Kelly Fans (en inglés). Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  15. ↑ Dominus, Susan (23 de diciembre de 2009). «Betsy Blair: An Independent Woman (Published 2009)». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  16. ↑ Sheridan, Peter (2 de mayo de 2017). «The dark side of Singin’ In The Rain star Gene Kelly». Express.co.uk (en inglés). Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  17. ↑ Basinger, Jeanine (2 de junio de 2017). «The Ideal Timing of Gene Kelly (Published 2017)». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  18. ↑ «Gene Kelly, el bailarín de Hollywood». Excélsior. 2 de febrero de 2016. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  19. ↑ «100 Greatest Film Musicals». digitaldreamdoor.com (en inglés estadounidense). Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  20. ↑ «The Cheyenne Social Club | film by Kelly [1970]». Encyclopedia Britannica (en inglés). Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  21. ↑ a b Cavestany, Juan (2 de febrero de 1996). «Muere a los 83 años Gene Kelly, uno de los grandes creadores del cine musical americano». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  22. ↑ Hirschhorn, Clive. (1984). Gene Kelly : a biography. W.H. Allen. ISBN 0-491-03182-3. OCLC 12891688. Consultado el 2 de febrero de 2021. 
  23. ↑ «18th Academy Awards (1948)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  24. ↑ «24th Academy Awards (1952)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 19 de marzo de 2021. 
  25. ↑ «PRIZES & HONOURS 1956». berlinale.de. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2019. Consultado el 7 de junio de 2014. 

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