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Dolores Cáceres | Dolores de Argentina (Córdoba, Argentina, 1960) es una artista contemporánea argentina conocida por su obra conceptual y auto referencial.

Desde la década del 90, se especializa en Arte público, combinando intereses sobre la naturaleza de la producción del arte, el rol que tiene el hacer arte y el significado de la cultura en la sociedad, en distintos medios como fotografía, escultura, video, instalaciones y performances.

En el año 2000 inicia la serie Dolores de Argentina que presentó por primera vez en agosto de 2001 en la III Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil, en la que utiliza su nombre como soporte de la obra. En la actualidad procesa la legalidad del cambio de su nombre, utilizando la nueva denominación como un derecho y una acción de arte.

Biografía (datos biográficos)

Nació en el seno de una familia tradicional de Córdoba, ciudad en la que transcurrió su infancia. En 1973, sus padres deciden enviarla a París, a casa de una tía, por un año. Este viaje resulta iniciático ya que, no solo inicia en París sus primeras clases de pintura y si no que toma contacto con la historia y presente del arte a través de los vínculos de su familia en la ciudad. De vuelta en Córdoba, encara un triple camino de estudios universitarios. Por presión familiar ingresa a la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Córdoba, recibiéndose de abogada en tres años y simultáneamente ingresa a la Facultad de Filosofía y Humanidades, donde continúa con estudios en Literatura y comienza sus estudios en Artes en la Universidad Nacional de Córdoba, convencida de su vocación artística.

Decepcionada con su formación en la academia, destruye toda la producción de esa etapa, abandona sus estudios y comienza a trabajar de manera autodidacta y prioriza la idea sobre la forma en todas sus manifestaciones estéticas.

En los 80 dirige la Galería de Arte Jaime Conci y realiza una transformación en su programación. En 1983 organiza la producción de la video instalación ¿Quién puede vivir en esta casa? junto a Daniel Capardi , Ricardo Castiglia, Gustavo Brandan y Cristina Bevilaqua. Esta muestra es señalada como la primera video instalación realizada en el interior del país. Allí toma contacto con artistas como Antonio Segui, Marta Minujin, Remo_Bianchedi, Rodolfo Azzaro , el reconocido crítico Jorge Romero Brest y convierte a la galería, junto al crítico de arte Carlos Espartaco en un suceso reconocido por el CAYC y la Asociación de Críticos de Argentina con el premio a la mejor programación en el año 1985 en el país.

En 1991 participa de la exposición El Día Electrónico, considerada el inicio del Arte Contemporáneo en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, junto a otros artistas experimentales, como Carlos Trilnick, Art Detroy. En los 90 se encarga, durante su año fundacional, de la programación del Instituto de Cooperación Iberoamericano en Córdoba (ICI) donde invita a Margarita Paksa, Clorindo Testa, Jorge Gumier Mayer entre otros artistas iniciando así un intercambio de arte inédito entre Córdoba y Buenos Aires.

Mantiene una amistad con Niki de Saint Phalle a quien visita en su estudio en Soisy-sur-École y más tarde en San Diego, California. Sus conversaciones lo largo del tiempo la inspiran no solo en su manera de hacer arte y sino también en lo que se convertiría en una fuente rectora de su arte: la resistencia.

Desde esta resistencia, decide desarrollar su carrera de artista en Córdoba, su lugar de origen, donde, además, forma una familia.

Colabora en la creación y fundación del Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba impulsado por el artista cordobés radicado en París, Antonio Seguí, proyecto que no llega a concretarse ante los reparos que le ofrece la ciudad. Acompaña a Jorge Glusbergcomo co-curadora de la Bienal de Buenos Aires en la ciudad de Córdoba y también de la muestra individual de Julio Le Parc en una sede temporaria del Museo de Bellas Artes.

A partir del 2003, abandona la gestión cultural para dedicarse en exclusividad a su producción artística.

Desde 2022 lleva adelante el Proyecto NO Museo, materializado en un cubo blanco emplazado en un campo de flores a las afueras de la ciudad de Córdoba. Se trata de un espacio neutro que busca pensar el concepto museo como laboratorio de arte a la deriva y se plantea como una plataforma de observación crítica y experimental. Es un nuevo señalamiento que subraya la crisis de las instituciones en la actualidad y de la ciudad de Córdoba en particular.

Exposiciones individuales

• 1998 Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba, Argentina.
• 1999 MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Buenos Aires, Argentina.
• 2002 El Núcleo Cultural de la UNC. Córdoba, Argentina.
• 2003 IV Feria Internacional de Arte. Artista Invitada. Córdoba, Argentina.
• 2008/2009 Proyecto Que Soy Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa. Córdoba, Argentina.
• 2010 Negro Museo de Bellas Artes Genaro Pérez. Córdoba, Argentina.
• 2011 Contralugares Centro Cultural España Córdoba, Argentina.
• 2012 Parque de la Memoria. Monumento a la Víctimas del Terrorismo de Estado. Buenos Aires, Argentina.
• 2015 Sin Límite 567 Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa. Córdoba, Argentina.

Arte público

• 1998 Si No (maquillaje de museos) Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba, Argentina.
• 1999 Si No (maquillaje de museos) Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y subterráneos de Buenos Aires, Argentina.
• 1999 Exit (maquillaje de museos) Plaza San Martín, Córdoba, Argentina.
• 2000 Exit (maquillaje de museos) Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires UBA, Argentina.
• 2001 Dolores de Argentina (Discurso de una Violencia) Porto Alegre, Brasil.
• 2003 (maquillaje de luz) Jockey Club de Córdoba, Argentina.
• 2004 Sin Título Oratorio del Obispo Mercadillo. Plaza San Martín, Córdoba, Argentina.
• 2005 Babel Instalación Permanente Universidad Empresarial Siglo 21. Córdoba, Argentina.
• 2006 Dolores De Argentina La Habana, Cuba.
• 2007 El Artista Señala 1 Bienal Fin Del Mundo. Ushuaia, Tierra Del Fuego, Argentina.
• 2007 Acepto Disentir (maquillaje de museos) Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina.
• 2008 Proyecto NO Córdoba, Argentina.
• 2008 Proyecto Que Soy Museo De Bellas Artes Emilio Caraffa. Córdoba, Argentina.
• 2010 Proyecto Cucú Carlos Paz, Argentina.
• 2010 Enamoradas del Muro Maldonado, Uruguay.
• 2011 Contralugares Córdoba Ciudad, Argentina.
• 2011 No Vendo Nada Maldonado, Uruguay.
• 2012 Atlas (El cielo que yo ví) Tecnópolis. Buenos Aires. Argentina.
• 2014 No Vendo Nada Córdoba Ciudad, Argentina.
• 2014 La Plaza Partida Universidad Empresarial Siglo 21. Córdoba, Argentina.
• 2015 No Vendo Nada La Habana, Cuba.
• 2017 Monementum tus ojos. 100x100. Córdoba, Argentina.
• 2018 Proyecto Que Soy. Museo Oscar Niemeyer. Curitiba, Brasil.
• 2019 Una Siembra después de otra. Gran Canal. Venecia, Italia.
• 2023 La Estrategia del Eclipse. Plaza San Martín. Buenos Aires, Argentina

Bienales

• 2000 I Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires, Argentina.
• 2001 III Bienal del MERCOSUR Porto Alegre, Brasil.
• 2006 IX Bienal Internacional de Arte de La Habana, Cuba.
• 2007 I Bienal del Fin del Mundo Ushuaia, Tierra del Fuego, Argentina.
• 2009 V Bienal de VentoSul Curitiba, Brasil.
• 2015 XII Bienal Internacional de Arte de La Habana, Cuba.
• 2018 Bienal Aniversario de Curitiba, Brasil.
• 2019 Bienal de Performance de Buenos Aires, Argentina.

Premios

• 1995 Premio Banco Provincia de Córdoba, Argentina.
• 1997 Premio Siemens. Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina.
• 2000 Nominación por la Asociación Argentina de Críticos de Arte para la Experiencia del Año por la Intervención Urbana en el Museo de Arte Moderno y en los subterráneos de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
• 2002 Premio Leonardo a la artista de la Joven Generación otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina.
• 2003 Primer Premio de Escultura para Espacio Público de Córdoba, Argentina.
• 2009 Mención de Honor del Jurado. Premio Fundación Andreani, Buenos Aires, Argentina.
• 2020 Primer Premio Monumento al General San Martin y Las Heras. Mendoza. Argentina.

Reconocimientos

Su obra forma parte de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam La Habana, Cuba y colecciones privadas.