Jump to content

User:Elyar Safarov

From Wikipedia, the free encyclopedia

from http://www.latif-carpets.az/index_rus4.html


Издавна славилась земля Азербайджана своими коврами, воспроизводимых в творениях рук человеческих красоту окружающей жизни, выражая через них свои думы и мечты. Как известно, развитие ковроделия в Азербайджане тесно связано именем мастера коврового искусства, художника, ученого Лятифа Керимова. Родился Лятиф Керимов 17 ноября 1906 года в городе Шуше и кто знал, что вся его долгая жизнь будет в дальнейшем посвящена истории коврового искусства, в котором ему предопределено было стать ученым, художником, орнаменталистом, сделавшим все для того, чтобы ковровое искусство Азербайджана стало близко и понятно всем людям на земле. Творческий путь Керимова - ковроткача начался очень рано, когда ему было всего пятнадцать лет. Он поступил на работу в качестве ученика -«шакирда» и начал изучать ковровое дело.


Первая значительная работа Керимова в области ковроделия является орнаментальной – это композиция эскиза орнаментального ковра «Афшан».

С юных лет, внося свои коррективы в орнамент, он уже проявлял свой дар художника – делал эскизы к коврам. Здесь в геометрические, растительные орнаменты он вносил что–то новое, свое, несмотря на существующие традиции. То восточное образование, которое он получил в Иране, в городе Мешхеде, где по определенным обстоятельствам он жил долгое время со своими родителями, сыграло в дальнейшей судьбе огромную роль. Лятиф Керимов изучил классику, стихи великих азербайджанских и персидских поэтов, стал искусным каллиграфом. В Тегеране он изучает искусство миниатюры, без которой трудно представить ковровое искусство.
   Спустя годы его знания и уважение к многовековым традициям вдохновили его на создание не только  ковров, это выразилось и архитектурном дизайне, в эскизах ювелирных изделий, книг, памятных адресов. 1920-ые годы для Керимова являются годами изучения и освоения художественно – технических основ коврового искусства, которое было широко распространено в его родном городе Шуше. Как самостоятельный художник – ткач он создает свои первые орнаментальные ковры, созвучные известным азербайджанским ковром, но при этом внося свое новое.
   Талант  Лятифа Керимова проявляется от той основы его познания, который он передает с присушим лишь ему талантом творческого подхода ко всему услышанному, увиденному, прочитанному. Ничто не могло пройти мимо его внимания, мгновенно преображаясь в какие – то элементы, орнаменты ковров.
   С конца 1920–х годов, после упорного самообразования, присущего только ему, он создает портретные, тематические ковры, являющиеся продолжением традиции сюжетных ковров, но новым по своим исполнению и  трактовке сюжетов и изображений. В области создания орнаментальных ковров, Керимов, оставляя колорит традиционным, разрабатывает совершенно новые композиции. Это оригинальные по своим композициям «Лячек – Турундж», «Ени халча»,  «Памбык нахыш», «Кызыл халча», «Шуша», «Араз» и являются свидетельством его глубоких знаний художественного  наследия своего народа. Так, композиция  ковра «Араз» развивает лучшие традиционные черты азербайджанского коврового искусства.
   С 1929 года Лятиф Керимов трудится художником инструктором в объединении
   «Азерхалча» и за короткий срок завоевывает большую популярность своим новаторством.
   Исключительную творческую удачу представляют орнаменты  ковров, отличающиеся изяществом и богатством мотивов. Они являются воплощением лучших традиций многовекового азербайджанского народного искусства. Один из них называется «Шаби– хиджран» ( «Вечер разлуки»). «Вечер разлуки»  - тема, которая часто встречается в творчестве великого азербайджанского поэта XVI в. М.Физули. Композиция решена в классическом стиле «Гелле».
   Мы часто говорим, что орнаменты ковров – это не просто красивые декоративные элементы, а впитавшие в себя образы и символы природы, стилизованные формы животных и других предметов. В своей основе они несут огромную смысловую нагрузку. Именно так мы воспринимаем сегодня эту работу Л.Керимова. Ковер, в первую очередь, характерен своей колористической выразительностью. Большую смысловую нагрузку несет сдержанный, но очень своеобразный колорит, где синие, черные и некоторые другие цвета прекрасно передают драматические ощущения разлуки. Геометрический орнамент, отдельные растительные мотивы, традиционный мотив «буты» и изображения стилизованных птиц и животных–все это взято из богатейших источников азербайджанского народного творчества.
   Много времени посвящает  художник исследованию азербайджанского орнамента применяемого в архитектуре, тканях, вышивке, керамике, резьбе по дереву, металлу, камню, в ювелирном искусстве. Художник работает над созданием новых эскизов ковров. Профессиональная рука художника создает десятки новых эскизов ковров с присущими орнаментальными мотивами. Ценным качеством Керимова является то, что он умел заставить заговорить устоявшиеся отчеканенные формы орнамента языком эпохи. Еще в предвоенные годы Керимов разработал великолепные архитектурные орнаменты для оформления азербайджанского павильона на Всесоюзной Сельскохозяйственной Выставке в Москве и для музея Низами в Баку.
   Орнаментальные мотивы, исполненные Лятифом Керимовым говорят языком эпохи. Если в музее Низами художник исполнял орнаменты от классического наследия, то на сельскохозяйственной выставке в Москве он создает более современные орнаментальные образы. Оформление ювелирных папок – адресов, изготовленных по эскизам художника говорят о многогранности творчества Керимова.
   Говоря о педагогической деятельности Лятифа Керимов, надо отметить, что долгие годы он преподавал  на прикладном отделении Азербайджанского Государственного Художественного Училища имени А. Азимзаде, в Государственном Институте Искусств вел курс коврового искусства орнамента. Его лекции легко переходили в практические занятия, он не просто обучал своих студентов искусству ковроделия, приобщая к орнаментам, он преподносил им ковер, его красоту, учил различать школы ковроделия и многие его ученики стали в будущем профессиональными художниками.
   Как отметила в своей книге «Феномен Лятифа Керимова» доктор искусствоведения, профессор Роя Тагиева: «доктор искусствоведения, профессор А.Саламзаде отмечал, что после объяснений Лятифа Керимова необычные элементы коврового искусства становятся ясно читаемой книгой, а для этого надо обладать талантом художника – орнаменталиста, этнографа, историка, искусствоведа – Лятиф Керимов  сочетает в себе все эти качества». Сегодня Лятиф Керимов считается основателем  науки о ковроделии.
   Он установил основные направления в ковровом искусстве Азербайджана, обосновал ковровые школы и это стало настоящем историческим, художественным фактом. Им определены семь школ азербайджанских ковров: Бакинская, Кубинская, Ширванская, Гянджинская, Казахская, Карабахская, Тебризская школы.
   Говоря  о  научно – исследовательской деятельности Керимова, нельзя не отметить разносторонность его знаний. Около сорока лет он заведовал отделом декоративного искусства Института Архитектуры  и Искусства Национальной Академии Наук. Результатом его научных поисков является фундаментальное исследование по истории коврового искусства в 3–х томах «Азербайджанский ковер», являющейся настольной книгой многих ведущих специалистов – ковроведов как у нас в стране так и за рубежом.
   Лятиф Керимов во многих своих многочисленных статьях, книгах дает всесторонний анализ богатейшего коврового искусства Азербайджана, раскрывает и анализирует элементы азербайджанского национального коврового орнамента, представленные на 1300 таблицах.
   В таблицах Керимов восстанавливает традиционную композицию и орнаментировку древних ковров, вводя в них  дополнения, изменения, характерной для каждой ковровой школы. Автором подробно исследуются  такие сложные ковровые композиции как прославленные на всем Востоке  «ислими», «хатаи», «ваг - ваги», «бендеруми», «овчулуг» и другие. Лятиф Керимов дал всесторонний анализ композиционных и орнаментально – художественных особенностей ковров Бакинской, Кубинской,  Ширванской,  Казахской, Карабахской зон.
   Уникальные исследования, собранные в книгах Лятифа Керимова являются фундаментальным исследованием, ставят его автора в один ряд с крупнейшими специалистами в мировом масштабе. Многогранная  творческая деятельность Керимова была представлена на его персональных выставках. Одной из них в 1954 году была организована в Москве и явилась первой персональной выставкой в истории декоративного искусства. В 1976 году в связи с 60-летием художника была также организована его выставка в Баку, а затем в 1978 году показана в Тбилиси. В 2007 году в феврале в Париже в связи со 100-летием Лятифа Керимова была организована выставка его произведений.
   Почти полвека занимался Л. Керимов собиранием лучших  экземпляров ковров, ковровых изделий Азербайджана. В результате многочисленных научно–исследовательских экспедиций по районам республики, где на месте знакомились с техникой ткачества ковров, приобретались бесценные творения азербайджанского ковроделия. Собирательская работа сочеталась с научной, так как приобретенные экспонаты тщательно изучались, в результате этой работы и рождалась классификация ковров. Все это происходило под неутомимым руководством мастера коврового искусства, художника, ученого Лятифа Керимова. Неоценима заслуга Л. Керимова в создании фондов музеев. Именно собирательская деятельность Л. Керимова завершилась тем, что по его инициативе в 1967 году был создан единственный в своем роде музей ковра, где высоко чтут его имя и память.