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रंगमंच का इतिहास

परिचय

रंगमंच का इतिहास पिछले 2,500 वर्षों में रंगमंच के विकास को दर्शाता है। जबकि प्रदर्शनात्मक तत्व हर समाज में मौजूद होते हैं, एक कला रूप और मनोरंजन के रूप में रंगमंच और अन्य गतिविधियों में नाटकीय या प्रदर्शनात्मक तत्वों के बीच अंतर को स्वीकार करने की प्रथा है। रंगमंच का इतिहास मुख्य रूप से एक स्वायत्त गतिविधि के रूप में रंगमंच की उत्पत्ति और उसके बाद के विकास से संबंधित है। ईसा पूर्व 5वीं शताब्दी में शास्त्रीय एथेंस के बाद से, दुनिया भर की संस्कृतियों में रंगमंच की जीवंत परंपराएँ विकसित हुई हैं। रंगमंच के पहले सिद्धांतकार, अरस्तू (384-322 ईसा पूर्व) के अनुसार, प्राचीन ग्रीस में रंगमंच की उत्पत्ति उन त्योहारों में पाई जाती है जो डायोनिसस को सम्मानित करते थे। प्रस्तुतियाँ पहाड़ियों में काटे गए अर्धवृत्ताकार सभागार में दी गईं, जो 10,000-20,000 लोगों के बैठने की क्षमता थी। मूल अनुष्ठान क्रियाओं के प्रदर्शन और रंगमंच के बीच समानता और इस रिश्ते के महत्व के बावजूद, इस बात का कोई निर्णायक सबूत नहीं है कि रंगमंच अनुष्ठान से विकसित हुआ है। अनुष्ठान के लिए प्रारंभिक रंगमंच की इस समानता को अरस्तू द्वारा नकारात्मक रूप से प्रमाणित किया गया है, जिन्होंने अपने पोएटिक्स में थिएटर को पवित्र रहस्यों के प्रदर्शन के विपरीत परिभाषित किया है: थिएटर को दर्शकों को उपवास करने, किकेन पीने या जुलूस में मार्च करने की आवश्यकता नहीं थी; हालाँकि, थिएटर इस अर्थ में पवित्र रहस्यों से मिलता जुलता था कि यह एक दृष्टि, थीमा के माध्यम से दर्शकों को शुद्धि और उपचार प्रदान करता था। ऐसे प्रदर्शनों के भौतिक स्थान को तदनुसार थिएटरॉन नाम दिया गया था। इतिहासकार ऑस्कर ब्रोकेट और फ्रैंकलिन हिल्डी के अनुसार, अनुष्ठानों में आमतौर पर ऐसे तत्व शामिल होते हैं जो मनोरंजन करते हैं या खुशी देते हैं, जैसे वेशभूषा और मुखौटे के साथ-साथ कुशल कलाकार। जैसे-जैसे समाज अधिक जटिल होता गया, इन शानदार तत्वों को गैर-अनुष्ठानवादी परिस्थितियों में कार्यान्वित किया जाने लगा। जैसे ही ऐसा हुआ, एक स्वायत्त गतिविधि के रूप में रंगमंच की ओर पहला कदम उठाया जा रहा था।

रोमन रंगमंच

रोमनों के शासनकाल में पश्चिमी रंगमंच का काफी विकास और विस्तार हुआ। रोमन इतिहासकार लिवी ने लिखा है कि रोमन लोगों ने पहली बार चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में इट्रस्केन अभिनेताओं के प्रदर्शन के साथ थिएटर का अनुभव किया था। बीचम का तर्क है कि रोमन उस रिकॉर्ड किए गए संपर्क से पहले कुछ समय के लिए "पूर्व-नाट्य प्रथाओं" से परिचित थे। प्राचीन रोम का थिएटर एक समृद्ध और विविध कला रूप था, जिसमें स्ट्रीट थिएटर, नग्न नृत्य और कलाबाजी के उत्सव प्रदर्शन से लेकर प्लाटस की व्यापक रूप से आकर्षक स्थिति वाली कॉमेडी का मंचन, सेनेका की उच्च शैली, मौखिक रूप से विस्तृत त्रासदियों तक शामिल था। . हालाँकि रोम में प्रदर्शन की मूल परंपरा थी, तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में रोमन संस्कृति के यूनानीकरण ने रोमन थिएटर पर गहरा और ऊर्जावान प्रभाव डाला और मंच के लिए उच्चतम गुणवत्ता के लैटिन साहित्य के विकास को प्रोत्साहित किया। 270 और 240 ईसा पूर्व के बीच कई यूनानी क्षेत्रों में रोमन गणराज्य (509-27 ईसा पूर्व) के विस्तार के बाद, रोम को ग्रीक नाटक का सामना करना पड़ा। गणतंत्र के बाद के वर्षों से और रोमन साम्राज्य (27 ईसा पूर्व-476 ईस्वी) के माध्यम से, थिएटर पश्चिम में यूरोप भर में, भूमध्य सागर के आसपास फैल गया और इंग्लैंड तक पहुंच गया; रोमन रंगमंच अपने से पहले की किसी भी संस्कृति की तुलना में अधिक विविध, व्यापक और परिष्कृत था। जबकि ग्रीक नाटक पूरे रोमन काल में प्रदर्शित होता रहा, वर्ष 240 ईसा पूर्व नियमित रोमन नाटक की शुरुआत का प्रतीक है। हालांकि, साम्राज्य की शुरुआत से, व्यापक प्रकार के नाटकीय मनोरंजन के पक्ष में पूर्ण लंबाई के नाटक में रुचि कम हो गई। रोमन साहित्य की पहली महत्वपूर्ण कृतियाँ त्रासदी और हास्य थीं जो लिवियस एंड्रोनिकस ने 240 ईसा पूर्व में लिखी थीं।

पांच साल बाद, ग्नियस नेवियस ने भी नाटक लिखना शुरू किया। किसी भी लेखक का कोई नाटक नहीं बचा है। जबकि दोनों नाटककारों ने दोनों शैलियों में रचना की, एंड्रॉनिकस को उनकी त्रासदियों के लिए और नेवियस को उनकी कॉमेडी के लिए सबसे अधिक सराहना मिली; उनके उत्तराधिकारी किसी न किसी में विशेषज्ञता रखते थे, जिसके कारण प्रत्येक प्रकार के नाटक के बाद के विकास में अलगाव हो गया। दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत तक, नाटक रोम में मजबूती से स्थापित हो गया था और लेखकों का एक संघ ( कॉलेजियम पोएटेरम ) का गठन किया गया था। जो रोमन कॉमेडी बची हैं, वे सभी फैबुला पलियाटा (ग्रीक विषयों पर आधारित कॉमेडी) हैं और दो नाटककारों से आई हैं: टाइटस मैकियस प्लॉटस (प्लॉटस) और पब्लियस टेरेंटियस एफ़र (टेरेंस)। ग्रीक मूल पर फिर से काम करते हुए, रोमन हास्य नाटककारों ने नाटक को एपिसोड में विभाजित करने में कोरस की भूमिका को समाप्त कर दिया और इसके संवाद में संगीत संगत की शुरुआत की (प्लॉटस की कॉमेडी में एक तिहाई संवाद और उनमें दो तिहाई संवाद के बीच) टेरेंस का). सभी दृश्यों की कार्रवाई एक सड़क के बाहरी स्थान पर सेट की गई है और इसकी जटिलताएं अक्सर सुनने से उत्पन्न होती हैं। प्लौटस, जो दोनों में अधिक लोकप्रिय है, ने 205 और 184 ईसा पूर्व के बीच लिखा था और उसकी बीस हास्य रचनाएँ बची हैं, जिनमें से उसके प्रहसन सबसे प्रसिद्ध हैं; उनके संवादों की बुद्धि और विभिन्न काव्यात्मक छंदों के उपयोग के लिए उनकी प्रशंसा की गई। टेरेंस द्वारा 166 और 160 ईसा पूर्व के बीच लिखी गई सभी छह हास्य फ़िल्में बची हुई हैं; उनके कथानकों की जटिलता, जिसमें वे अक्सर कई ग्रीक मूलों को जोड़ते थे, की कभी-कभी निंदा की गई, लेकिन उनके दोहरे कथानकों ने विपरीत मानव व्यवहार की एक परिष्कृत प्रस्तुति को सक्षम किया। कोई प्रारंभिक रोमन त्रासदी जीवित नहीं बची है, हालाँकि अपने समय में इसे अत्यधिक सम्मान दिया गया था; इतिहासकार तीन प्रारंभिक त्रासदियों के बारे में जानते हैं- क्विंटस एनियस, मार्कस पैकुवियस और लुसियस एक्सियस ।

साम्राज्य के समय से, दो त्रासदियों का काम जीवित है - एक अज्ञात लेखक है, जबकि दूसरा स्टोइक दार्शनिक सेनेका है। सेनेका की नौ त्रासदियाँ जीवित हैं, जिनमें से सभी फैबुला क्रेपिडाटा (ग्रीक मूल से अनुकूलित त्रासदियाँ) हैं; उदाहरण के लिए, उनका फेदरा, यूरिपिड्स हिप्पोलिटस पर आधारित था। इतिहासकारों को यह नहीं पता है कि फैबुला प्रीटेक्स्टा (रोमन विषयों पर आधारित त्रासदी), ऑक्टेविया का एकमात्र मौजूदा उदाहरण किसने लिखा था, लेकिन पूर्व समय में त्रासदी में एक चरित्र के रूप में उनकी उपस्थिति के कारण इसे गलती से सेनेका को जिम्मेदार ठहराया गया था। प्राचीन यूनानी रंगमंच के विपरीत, प्राचीन रोम के रंगमंच ने महिला कलाकारों को अनुमति दी थी। जबकि अधिकांश को नृत्य और गायन के लिए नियोजित किया गया था, कुछ अभिनेत्रियों को बोलने वाली भूमिकाएँ निभाने के लिए जाना जाता है, और ऐसी अभिनेत्रियाँ भी थीं जिन्होंने अपनी कला के लिए धन, प्रसिद्धि और पहचान हासिल की, जैसे कि युकेरिस, डायोनिसिया, गैलेरिया कोपियोला और फ़ेबिया अरेटे : वे उन्होंने अपना स्वयं का अभिनय संघ, सोसिया मीमाए भी बनाया, जो स्पष्ट रूप से काफी समृद्ध था।

यूरोपीय रंगमंच

ग्रीक थिएटर, जो एथेंस में सबसे अधिक विकसित हुआ, पश्चिमी परंपरा का मूल है; थिएटर ग्रीक मूल का शब्द है. यह शास्त्रीय ग्रीस में नाटकीयता और प्रदर्शन की व्यापक संस्कृति का हिस्सा था जिसमें त्योहार, धार्मिक अनुष्ठान, राजनीति, कानून, एथलेटिक्स और जिमनास्टिक, संगीत, कविता, शादी, अंत्येष्टि और संगोष्ठियां शामिल थीं। शहर-राज्य के कई त्योहारों में भागीदारी - और विशेष रूप से एक दर्शक सदस्य (या यहां तक कि नाटकीय प्रस्तुतियों में भागीदार के रूप में) के रूप में सिटी डायोनिसिया में उपस्थिति - नागरिकता का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। नागरिक भागीदारी में कानून-अदालत या राजनीतिक सभा में प्रदर्शन में साक्ष्य देने वाले वक्ताओं की बयानबाजी का मूल्यांकन भी शामिल था, दोनों को थिएटर के अनुरूप समझा गया और तेजी से इसकी नाटकीय शब्दावली को अवशोषित किया गया। प्राचीन ग्रीस के रंगमंच में तीन प्रकार के नाटक शामिल थे: त्रासदी, हास्य और व्यंग्य नाटक । एथेनियन त्रासदी - त्रासदी का सबसे पुराना जीवित रूप - एक प्रकार का नृत्य -नाटक है जिसने शहर-राज्य की नाटकीय संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया। 6ठी शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान किसी समय उभरा, यह 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान विकसित हुआ (जिसके अंत से यह पूरे ग्रीक दुनिया में फैलना शुरू हुआ) और हेलेनिस्टिक काल की शुरुआत तक लोकप्रिय रहा।

6वीं शताब्दी की कोई त्रासदियाँ नहीं हुईं और 5वीं शताब्दी के दौरान किए गए एक हजार से अधिक में से केवल 32 ही जीवित बचे हैं। हमारे पास एस्किलस, सोफोकल्स और यूरिपिडीज द्वारा लिखित संपूर्ण ग्रंथ मौजूद हैं। त्रासदी की उत्पत्ति अस्पष्ट बनी हुई है, हालांकि 5वीं शताब्दी तक इसे डायोनिसोस ( शराब और प्रजनन क्षमता के देवता ) का जश्न मनाने वाले उत्सवों के हिस्से के रूप में आयोजित प्रतियोगिताओं ( एजीओएन ) में संस्थागत बना दिया गया था। सिटी डायोनिसिया की प्रतियोगिता (नाटक मंचन के लिए त्योहारों में सबसे प्रतिष्ठित) में प्रतियोगियों के रूप में, नाटककारों को नाटकों की एक टेट्रालॉजी प्रस्तुत करने की आवश्यकता थी (हालांकि व्यक्तिगत कार्य आवश्यक रूप से कहानी या विषय से जुड़े नहीं थे), जिसमें आम तौर पर तीन त्रासदियां शामिल थीं और एक व्यंग्य नाटक. सिटी डायोनिसिया में त्रासदियों का प्रदर्शन 534 ईसा पूर्व में शुरू हुआ होगा; आधिकारिक रिकॉर्ड ( डिडस्कलियाई ) 501 ईसा पूर्व से शुरू होते हैं, जब व्यंग्य नाटक पेश किया गया था। अधिकांश एथेनियन त्रासदियों में ग्रीक पौराणिक कथाओं की घटनाओं का नाटक किया गया है, हालांकि फारसियों - जो 480 ईसा पूर्व सलामिस की लड़ाई में अपनी सैन्य हार की खबर पर फारसी प्रतिक्रिया का मंचन करते हैं - जीवित नाटक में उल्लेखनीय अपवाद है। जब एस्किलस ने 472 ईसा पूर्व में सिटी डायोनिसिया में इसके लिए प्रथम पुरस्कार जीता था, तब वह 25 वर्षों से अधिक समय से त्रासदियों को लिख रहा था, फिर भी हाल के इतिहास का उसका दुखद उपचार जीवित रहने के लिए नाटक का सबसे पहला उदाहरण है। 130 से अधिक वर्षों के बाद, दार्शनिक अरस्तू ने नाटकीय सिद्धांत के सबसे पुराने जीवित कार्य - उनकी पोएटिक्स (लगभग 335 ईसा पूर्व) में 5वीं शताब्दी के एथेनियन त्रासदी का विश्लेषण किया। एथेनियन कॉमेडी को पारंपरिक रूप से तीन अवधियों में विभाजित किया गया है, "पुरानी कॉमेडी", "मध्य कॉमेडी", और "न्यू कॉमेडी"। पुरानी कॉमेडी आज बड़े पैमाने पर अरस्तूफेन्स के ग्यारह जीवित नाटकों के रूप में जीवित है, जबकि मध्य कॉमेडी काफी हद तक लुप्त हो गई है (केवल एथेनेयस ऑफ नौक्रैटिस जैसे लेखकों में अपेक्षाकृत छोटे टुकड़ों में संरक्षित)। न्यू कॉमेडी मुख्य रूप से मेनेंडर के नाटकों के पर्याप्त पपीरस अंशों से जानी जाती है। अरस्तू ने कॉमेडी को हँसने योग्य लोगों के प्रतिनिधित्व के रूप में परिभाषित किया है जिसमें किसी प्रकार की त्रुटि या कुरूपता शामिल है जो दर्द या विनाश का कारण नहीं बनती है।

इटालियन कॉमेडिया डेल'आर्टे और पुनर्जागरण

कॉमेडिया डेल'आर्टे (शाब्दिक रूप से 'पेशे की कॉमेडी') पेशेवर थिएटर का एक प्रारंभिक रूप था, जो इतालवी थिएटर से उत्पन्न हुआ था, जो 16वीं और 18वीं शताब्दी के बीच पूरे यूरोप में लोकप्रिय था। इसे पहले अंग्रेजी में "इतालवी कॉमेडी" कहा जाता था और इसे कमेडिया अल्ला माशेरा, कमेडिया इंप्रोविसो और कमेडिया डेल'आर्टे ऑल'इम्प्रोविसो के नाम से भी जाना जाता है। नकाबपोश "प्रकारों" द्वारा चित्रित, कॉमेडिया इसाबेला आंद्रेनी जैसी अभिनेत्रियों के उदय और रेखाचित्रों या परिदृश्यों के आधार पर तात्कालिक प्रदर्शन के लिए जिम्मेदार था। द टूथ पुलर जैसी कॉमेडी, स्क्रिप्टेड और इम्प्रोवाइज्ड दोनों होती है। पात्रों के प्रवेश और निकास स्क्रिप्टेड हैं। कॉमेडिया की एक विशेष विशेषता लाज़ो, एक चुटकुला या "कुछ मूर्खतापूर्ण या मजाकिया" है, जो आमतौर पर कलाकारों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है और कुछ हद तक एक स्क्रिप्टेड दिनचर्या है। कॉमेडिया की एक अन्य विशेषता पैंटोमाइम है, जिसका उपयोग ज्यादातर पात्र अर्लेचिनो द्वारा किया जाता है, जिसे अब हार्लेक्विन के नाम से जाना जाता है। कॉमेडिया के पात्र आम तौर पर निश्चित सामाजिक प्रकारों और स्टॉक चरित्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसे मूर्ख बूढ़े, कुटिल नौकर, या झूठी बहादुरी से भरे सैन्य अधिकारी। पात्र अतिरंजित "वास्तविक पात्र" हैं, जैसे कि इल डोटोर नामक एक सर्वज्ञ डॉक्टर, पेंटालोन नामक एक लालची बूढ़ा व्यक्ति, या इन्नामोराटी जैसा एक आदर्श रिश्ता। कॉमेडी का प्रदर्शन करने के लिए कई मंडलियां बनाई गईं, जिनमें आई गेलोसी (जिसमें आंद्रेनी और उनके पति फ्रांसेस्को आंद्रेनी जैसे कलाकार थे), कॉन्फिडेंटी ट्रूप, डेसिओई ट्रूप और फेडेली ट्रूप शामिल थे। कॉमेडिया का प्रदर्शन अक्सर बाहर प्लेटफार्मों पर या पियाज़ा (नगर चौराहा) जैसे लोकप्रिय क्षेत्रों में किया जाता था। रंगमंच का स्वरूप इटली में उत्पन्न हुआ, लेकिन पूरे यूरोप में फैल गया - कभी-कभी तो मास्को तक।

अंग्रेजी अलिज़बेटन थिएटर

अंग्रेजी पुनर्जागरण थिएटर कई मध्ययुगीन थिएटर परंपराओं से निकला है, जैसे, रहस्य नाटक जो मध्य युग के दौरान इंग्लैंड और यूरोप के अन्य हिस्सों में धार्मिक त्योहारों का हिस्सा बने। अन्य स्रोतों में " नैतिकता नाटक " और "विश्वविद्यालय नाटक" शामिल हैं जिन्होंने एथेनियन त्रासदी को फिर से बनाने का प्रयास किया। कॉमेडिया डेल'आर्टे की इतालवी परंपरा, साथ ही अदालत में अक्सर प्रस्तुत किए जाने वाले विस्तृत मुखौटों ने भी सार्वजनिक रंगमंच को आकार देने में योगदान दिया। एलिजाबेथ प्रथम के शासनकाल से पहले, खिलाड़ियों की कंपनियां प्रमुख अभिजात वर्ग के घरों से जुड़ी हुई थीं और विभिन्न स्थानों पर मौसमी रूप से धर्मनिरपेक्ष प्रदर्शन करती थीं। ये एलिज़ाबेथन मंच पर प्रदर्शन करने वाले पेशेवर खिलाड़ियों के लिए आधार बन गए। इन खिलाड़ियों के दौरों ने धीरे-धीरे स्थानीय खिलाड़ियों के रहस्य और नैतिकता वाले नाटकों के प्रदर्शन की जगह ले ली। 1572 के एक कानून ने औपचारिक संरक्षण की कमी वाली किसी भी बिना लाइसेंस वाली कंपनियों को आवारा करार देकर समाप्त कर दिया।

लंदन शहर के अधिकारी आम तौर पर सार्वजनिक प्रदर्शनों के प्रति शत्रुतापूर्ण थे, लेकिन नाटकों के प्रति रानी की रुचि और प्रिवी काउंसिल के समर्थन के कारण इसकी शत्रुता कहीं अधिक थी। थिएटर उपनगरों में खुल गए, विशेष रूप से साउथवार्क की स्वतंत्रता में, जो टेम्स के पार शहरवासियों के लिए सुलभ थे लेकिन अधिकारियों के नियंत्रण से परे थे। कंपनियों ने यह दिखावा बनाए रखा कि उनका सार्वजनिक प्रदर्शन महारानी के समक्ष बार-बार होने वाले प्रदर्शनों का पूर्वाभ्यास मात्र था, लेकिन रानी ने प्रतिष्ठा तो प्रदान की, लेकिन महारानी पेशेवर खिलाड़ियों के लिए आय का वास्तविक स्रोत थीं। पेशे के अर्थशास्त्र के साथ-साथ नाटक का चरित्र भी काल के अंत में बदल गया। एलिजाबेथ के तहत, जहां तक सामाजिक वर्ग का संबंध था, नाटक एक एकीकृत अभिव्यक्ति थी: कोर्ट ने वही नाटक देखे जो आम लोग सार्वजनिक नाटकघरों में देखते थे। निजी थिएटरों के विकास के साथ, नाटक उच्च वर्ग के दर्शकों के स्वाद और मूल्यों की ओर अधिक उन्मुख हो गया। चार्ल्स प्रथम के शासनकाल के उत्तरार्ध तक, सार्वजनिक थिएटरों के लिए कुछ नए नाटक लिखे जा रहे थे, जो पिछले दशकों के संचित कार्यों पर आधारित थे। मंच के प्रति प्यूरिटन विरोध (प्रारंभिक चर्च फादरों के तर्कों से अवगत, जिन्होंने रोमनों के पतनशील और हिंसक मनोरंजन के खिलाफ लिखा था) ने न केवल यह तर्क दिया कि सामान्य तौर पर मंच बुतपरस्त था, बल्कि यह कि कोई भी नाटक जो एक धार्मिक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता था। स्वाभाविक रूप से मूर्तिपूजक . 1642 में, अंग्रेजी गृहयुद्ध शुरू होने पर, प्यूरिटन अधिकारियों ने लंदन की शहरी सीमा के भीतर सभी नाटकों के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया। थिएटर की कथित अनैतिकताओं के खिलाफ एक व्यापक हमले ने इंग्लैंड में नाटकीय परंपरा के बचे हुए हिस्से को भी कुचल दिया।

काउंटर-रिफॉर्मेशन थिएटर

यदि प्रोटेस्टेंटिज्म को नाटकीयता के साथ एक द्विपक्षीय संबंध की विशेषता थी, तो काउंटर-रिफॉर्मेशन कैथोलिकवाद को इसे स्पष्ट रूप से भावनात्मक और इंजील उद्देश्यों के लिए उपयोग करना था। बारोक कैथोलिक चर्चों के सजावटी नवाचार दृश्यकला की बढ़ती परिष्कृत कला के साथ सहजीवी रूप से विकसित हुए। मध्ययुगीन नाट्य परंपराओं को कैथोलिक देशों में बनाए रखा और विकसित किया जा सकता है, जहां भी उन्हें शिक्षाप्रद माना जाता था। इटली में सैक्रे रैपप्रेजेंटाज़ियोनी, और पूरे यूरोप में कॉर्पस क्रिस्टी समारोह, इसके उदाहरण हैं। ऑटोस सैक्रामेंटेल्स, स्पेन में कॉर्पस क्रिस्टी समारोहों के केंद्र में एक-अभिनय नाटक, ने कैथोलिक यूचरिस्टिक धर्मशास्त्र के अमूर्त को ठोस और विजयी अहसास दिया, जो सबसे प्रसिद्ध रूप से पेड्रो काल्डेरोन डी ला बार्का के हाथों में था। जबकि प्रोटेस्टेंट धर्मशास्त्र में पूर्वनियति पर जोर ने शास्त्रीय नाटक में भाग्यवाद की एक नई सराहना की थी, इसका प्रतिकार किया जा सकता था। ट्रैजिकोमेडी का विचार ही विवादास्पद था क्योंकि यह शैली उत्तर-शास्त्रीय विकास थी, लेकिन ट्रैजिकोमेडीज़ एक लोकप्रिय काउंटर-रिफॉर्मेशन फॉर्म बन गई क्योंकि वे दैवीय प्रोविडेंस के सौम्य कामकाज को प्रदर्शित करने और स्वतंत्र इच्छा की अवधारणा का समर्थन करने के लिए उपयुक्त थे। जियोवन्नी बतिस्ता गुआरिनी की इल पादरी फिडो (द फेथफुल शेफर्ड, 1580 में लिखी गई, 1602 में प्रकाशित) उस अवधि की सबसे प्रभावशाली ट्रेजिकोमेडी थी, जबकि तिर्सो डी मोलिना कॉमिक अंत के माध्यम से अपने दुखद कथानकों के निहितार्थों को सरलता से प्रस्तुत करने के लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय है। फ्रांसेस्को सेफोर्ज़ा पल्लाविसिनो के एर्मेनेगिल्डो जैसे ट्रैगोडी पवित्र के पीछे सामान्य अपेक्षा का एक समान धार्मिक रूप से प्रेरित उलटफेर निहित है। इस प्रकार की पवित्र त्रासदी संतों के जीवन की मध्ययुगीन नाटकीयता से विकसित हुई; उनमें, शहीद-नायक दुखद और विजयी दोनों तरह से मरते हैं। काउंटर-रिफॉर्मेशन कैथोलिकवाद के शहीद पंथों के प्रोत्साहन को बढ़ाते हुए, ऐसे नाटक सर थॉमस मोर जैसे समकालीन शख्सियतों - यूरोप भर में कई नाटकों के नायक - का जश्न मना सकते हैं या राष्ट्रवादी भावना को भड़काने के लिए इस्तेमाल किए जा सकते हैं।

पुनर्स्थापन कॉमेडी

प्यूरिटन शासन द्वारा सार्वजनिक मंच पर प्रदर्शन पर 18 वर्षों के लिए प्रतिबंध लगाए जाने के बाद, 1660 में थिएटरों के फिर से खुलने से अंग्रेजी नाटक के पुनर्जागरण का संकेत मिला। 1660 में सम्राट की बहाली के साथ ही थिएटर का पुनरुद्धार हुआ और उसे फिर से खोला गया। 1660 से 1710 तक पुनर्स्थापना अवधि में लिखी और प्रस्तुत की गई अंग्रेजी कॉमेडी को सामूहिक रूप से "पुनर्स्थापना कॉमेडी" कहा जाता है। रेस्टोरेशन कॉमेडी अपनी यौन खोज के लिए कुख्यात है, एक गुणवत्ता जिसे चार्ल्स द्वितीय (1660-1685) ने व्यक्तिगत रूप से और उनके दरबार के कुलीन कुलीन लोकाचार द्वारा प्रोत्साहित किया था। पहली बार महिलाओं को अभिनय करने की अनुमति दी गई, जिससे लड़के-खिलाड़ियों द्वारा महिलाओं की भूमिका निभाने की प्रथा समाप्त हो गई। सामाजिक रूप से विविध दर्शकों में अभिजात, उनके नौकर और पिछलग्गू, और एक बड़ा मध्यवर्गीय वर्ग दोनों शामिल थे। पुनर्स्थापना दर्शकों को उनकी त्रासदियों में अच्छी जीत और सही सरकार बहाल होते देखना पसंद आया। कॉमेडी में वे युवा और फैशनेबल लोगों के प्रेम-जीवन को देखना पसंद करते थे, जिसमें एक केंद्रीय जोड़ा अपने प्रेमालाप को एक सफल निष्कर्ष पर लाता था (ऐसा करने के लिए अक्सर बड़ों के विरोध पर काबू पाता था)। नायिकाओं को पवित्र होना पड़ता था, लेकिन वे स्वतंत्र विचारों वाली और स्पष्टवादी थीं; अब चूंकि वे महिलाओं द्वारा खेले जाते थे, इसलिए नाटककार के लिए उन्हें पुरुषों के कपड़े पहनाने या उन्हें बलात्कार से बाल-बाल बचाने में अधिक लाभ था।

ये नाटककार मिनट-दर-मिनट सामयिक लेखन, भीड़-भाड़ वाले और हलचल भरे कथानकों, पहली पेशेवर अभिनेत्रियों के आगमन और पहले सेलिब्रिटी अभिनेताओं के उदय से कॉमेडी की ओर आकर्षित हुए। गैर-थिएटर जाने वालों के लिए इन कॉमेडीज़ को व्यापक रूप से अनैतिक और नैतिक रूप से संदिग्ध के रूप में देखा गया, जो प्रशंसा के लिए एक छोटे, विशेषाधिकार प्राप्त और पतनशील वर्ग की हरकतों को दर्शाता था। रेस्टोरेशन थिएटर के दर्शकों पर इसी वर्ग का वर्चस्व था। इस अवधि में पहली पेशेवर महिला नाटककार अफ़्रा बेहन दिखाई दीं। चार्ल्स द्वितीय युग की प्रस्तुतियों के पतन की प्रतिक्रिया के रूप में, भावुक कॉमेडी की लोकप्रियता बढ़ी। यह शैली मध्यम वर्ग के पात्रों को नैतिक परीक्षणों की एक श्रृंखला पर विजय प्राप्त करते हुए दिखाकर सदाचारी व्यवहार को प्रोत्साहित करने पर केंद्रित थी। कोली सिब्बर और रिचर्ड स्टील जैसे नाटककारों का मानना था कि मनुष्य स्वाभाविक रूप से अच्छे हैं लेकिन उन्हें गुमराह करने में सक्षम हैं। द कॉन्शियस लवर्स और लव्स लास्ट शिफ्ट जैसे नाटकों के माध्यम से उन्होंने दर्शकों की नेक भावनाओं को आकर्षित करने का प्रयास किया ताकि दर्शकों में सुधार किया जा सके।

बीसवीं सदी का रंगमंच

जबकि 20वीं सदी के अधिकांश रंगमंच ने यथार्थवाद और प्रकृतिवाद की परियोजनाओं को जारी रखा और बढ़ाया, वहीं प्रायोगिक रंगमंच का एक बड़ा हिस्सा भी था जिसने उन परंपराओं को खारिज कर दिया। ये प्रयोग आधुनिकतावादी और उत्तरआधुनिकतावादी आंदोलनों का हिस्सा हैं और इसमें राजनीतिक रंगमंच के रूपों के साथ-साथ अधिक सौंदर्य उन्मुख कार्य भी शामिल हैं। उदाहरणों में शामिल हैं: महाकाव्य रंगमंच, क्रूरता का रंगमंच, और तथाकथित " बेतुके रंगमंच "। थिएटर प्रैक्टिशनर शब्द का उपयोग किसी ऐसे व्यक्ति का वर्णन करने के लिए किया जाने लगा जो नाटकीय प्रदर्शन करता है और जो एक सैद्धांतिक प्रवचन तैयार करता है जो उनके व्यावहारिक कार्य को सूचित करता है। एक थिएटर व्यवसायी एक निर्देशक, एक नाटककार, एक अभिनेता, या - चारित्रिक रूप से - अक्सर इन पारंपरिक रूप से अलग-अलग भूमिकाओं का एक संयोजन हो सकता है। "थिएटर प्रैक्टिस" उस सामूहिक कार्य का वर्णन करता है जो विभिन्न थिएटर व्यवसायी करते हैं। इसका उपयोग कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के अपने ' सिस्टम ' के विकास से लेकर वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड के बायोमैकेनिक्स, बर्टोल्ट ब्रेख्त के महाकाव्य और जेरज़ी ग्रोटोव्स्की के खराब थिएटर के माध्यम से, आज तक के समकालीन थिएटर चिकित्सकों सहित थिएटर प्रैक्सिस का वर्णन करने के लिए किया जाता है। ऑगस्टो बोआल अपने थिएटर ऑफ़ द ऑप्रेस्ड के साथ, डेरियो फ़ो के लोकप्रिय थिएटर, यूजेनियो बारबा के थिएटर एंथ्रोपोलॉजी और ऐनी बोगार्ट के दृष्टिकोण के साथ । 20वीं सदी के थिएटर की अन्य प्रमुख शख्सियतों में शामिल हैं: एंटोनिन आर्टॉड, ऑगस्ट स्ट्रिंडबर्ग, एंटोन चेखव, फ्रैंक वेडेकाइंड, मौरिस मैटरलिंक, फेडेरिको गार्सिया लोर्का, यूजीन ओ'नील, लुइगी पिरांडेलो, जॉर्ज बर्नार्ड शॉ, गर्ट्रूड स्टीन, अर्न्स्ट टोलर, व्लादिमीर मायाकोवस्की, आर्थर मिलर, टेनेसी विलियम्स, जीन जेनेट, यूजीन इओनेस्को, सैमुअल बेकेट, हेरोल्ड पिंटर, फ्रेडरिक ड्यूरेनमैट, हेनर मुलर और कैरिल चर्चिल। 20वीं सदी में कई सौंदर्यवादी आंदोलन जारी रहे या उभरे, जिनमें शामिल हैं:

• प्रकृतिवाद
• यथार्थवाद
• दादावाद
• इक्सप्रेस्सियुनिज़म
• अतियथार्थवाद और क्रूरता का रंगमंच
• बेतुके रंगमंच
• पश्चात
• एगिटप्रॉप

ब्रिटिश एडवर्डियन संगीत कॉमेडी की महान लोकप्रियता के बाद, अमेरिकी संगीत थिएटर संगीत मंच पर हावी हो गया, जिसकी शुरुआत प्रिंसेस थिएटर के संगीत से हुई, इसके बाद गेर्शविन बंधुओं, कोल पोर्टर, जेरोम केर्न, रॉजर्स और हार्ट और बाद में काम हुए। रॉजर्स और हैमरस्टीन ।

भारतीय रंगमंच

भारतीय रंगमंच का प्रारंभिक रूप संस्कृत रंगमंच था। यह 15वीं शताब्दी ईसा पूर्व और पहली शताब्दी के बीच उभरा और पहली शताब्दी और 10वीं शताब्दी के बीच फला-फूला, जो भारत के इतिहास में सापेक्षिक शांति का काल था, जिसके दौरान सैकड़ों नाटक लिखे गए थे। ऋग्वेद जैसे वैदिक ग्रंथ यज्ञ समारोहों के दौरान खेले जाने वाले नाटकों का प्रमाण प्रदान करते हैं। ग्रंथों में वर्णित संवाद एक व्यक्ति के एकालाप से लेकर तीन व्यक्तियों के संवाद तक हैं, उदाहरण के लिए, इंद्र, इंद्राणी और वृषाकपि के बीच संवाद। संवाद न केवल अपने संदर्भ में धार्मिक हैं, बल्कि धर्मनिरपेक्ष भी हैं, उदाहरण के लिए एक ऋग्वैदिक एकालाप एक जुआरी के बारे में है जिसका जीवन इसके कारण बर्बाद हो गया है और उसने अपनी पत्नी को छोड़ दिया है और उसके माता-पिता भी उससे नफरत करते हैं। ईसा पूर्व 5वीं शताब्दी में पाणिनि ने दो भारतीय नाटककारों शिलालिन और कृशाश्व द्वारा लिखित नाटकीय ग्रंथ नटसूत्र का उल्लेख किया है। पतंजलि ने उन नाटकों के नाम का भी उल्लेख किया है जो लुप्त हो गए हैं जैसे किमसावध और बालिबंध। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व की सीताबेंगा गुफाएँ और दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की खंडगिरि गुफाएँ भारत में थिएटर वास्तुकला के सबसे पुराने उदाहरण हैं। 10वीं और 11वीं शताब्दी में शुरू हुई इस्लामी विजय के साथ, थिएटर को हतोत्साहित या पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया गया था। बाद में, स्वदेशी मूल्यों और विचारों को फिर से स्थापित करने के प्रयास में, 15वीं से 19वीं शताब्दी तक बड़ी संख्या में क्षेत्रीय भाषाओं में विकसित होकर, पूरे उपमहाद्वीप में ग्रामीण रंगमंच को प्रोत्साहित किया गया। आधुनिक भारतीय रंगमंच का विकास 19वीं शताब्दी के मध्य से 20वीं शताब्दी के मध्य तक, ब्रिटिश साम्राज्य के तहत औपनिवेशिक शासन की अवधि के दौरान हुआ।

संस्कृत रंगमंच

संस्कृत नाटक के सबसे पुराने जीवित टुकड़े पहली शताब्दी के हैं। प्रारंभिक काल के पुरातात्विक साक्ष्यों की प्रचुरता रंगमंच की परंपरा के अस्तित्व का कोई संकेत नहीं देती है। वेदों (प्रारंभिक भारतीय साहित्य, 1500 और 600 ईसा पूर्व के बीच) में इसका कोई संकेत नहीं है; हालाँकि बहुत कम संख्या में भजन संवाद के रूप में रचे गए हैं), ऐसा प्रतीत नहीं होता है कि वैदिक काल के अनुष्ठान रंगमंच के रूप में विकसित हुए हैं। पतंजलि द्वारा लिखित महाभाष्य में संस्कृत नाटक के बीज क्या रहे होंगे, इसका सबसे पहला संदर्भ शामिल है। 140 ईसा पूर्व का व्याकरण पर यह ग्रंथ भारत में रंगमंच की शुरुआत के लिए एक संभावित तारीख प्रदान करता है। हालाँकि, हालाँकि इस तिथि से पहले किसी भी नाटक का कोई जीवित अंश नहीं है, यह संभव है कि प्रारंभिक बौद्ध साहित्य भारतीय रंगमंच के अस्तित्व का सबसे पहला प्रमाण प्रदान करता है। पाली सुत्त (5वीं से तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के बीच) अभिनेताओं की मंडली (एक मुख्य अभिनेता के नेतृत्व में) के अस्तित्व का उल्लेख करते हैं, जो एक मंच पर नाटक प्रस्तुत करते थे। यह संकेत दिया गया है कि इन नाटकों में नृत्य शामिल था, लेकिन नृत्य, गायन और कहानी पाठ के साथ-साथ प्रदर्शन के एक विशिष्ट रूप के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। (बाद के बौद्ध ग्रंथों के अनुसार, गौतम बुद्ध के समकालीन, राजा बिंबिसार ने एक अन्य राजा के लिए एक नाटक का प्रदर्शन किया था। यह ईसा पूर्व 5वीं शताब्दी की शुरुआत होगी, लेकिन इस घटना का वर्णन केवल बहुत बाद के ग्रंथों में किया गया है, तीसरी शताब्दी से- चौथी शताब्दी ई.) संस्कृत थिएटर के साक्ष्य का प्रमुख स्रोत थिएटर पर एक ग्रंथ ( नाट्यशास्त्र ) है, एक संग्रह जिसकी रचना की तारीख अनिश्चित है (अनुमान 200 ईसा पूर्व से 200 ईस्वी तक है) और जिसके लेखक का श्रेय भरत मुनि को दिया जाता है। यह ग्रंथ प्राचीन विश्व में नाट्यशास्त्र का सबसे संपूर्ण कार्य है। यह अभिनय, नृत्य, संगीत, नाटकीय निर्माण, वास्तुकला, वेशभूषा, मेकअप, प्रॉप्स, कंपनियों के संगठन, दर्शकों, प्रतियोगिताओं को संबोधित करता है और थिएटर की उत्पत्ति का एक पौराणिक विवरण प्रस्तुत करता है। ऐसा करने पर, यह वास्तविक नाट्य प्रथाओं की प्रकृति के बारे में संकेत प्रदान करता है। संस्कृत रंगमंच का प्रदर्शन पुजारियों द्वारा पवित्र भूमि पर किया जाता था, जिन्हें [वंशानुगत प्रक्रिया] में आवश्यक कौशल (नृत्य, संगीत और गायन) में प्रशिक्षित किया गया था। इसका उद्देश्य शिक्षा और मनोरंजन दोनों था। शाही अदालतों के संरक्षण में, कलाकार पेशेवर कंपनियों से संबंधित होते थे जिन्हें एक मंच प्रबंधक ( सूत्रधार ) द्वारा निर्देशित किया जाता था, जिन्होंने अभिनय भी किया हो सकता है। इस कार्य को कठपुतली के समान माना जाता था - " सूत्रधार " का शाब्दिक अर्थ "तार या धागों का धारक" है।

कलाकारों को गायन और शारीरिक तकनीक में कठोरता से प्रशिक्षित किया गया। महिला कलाकारों के विरुद्ध कोई प्रतिबंध नहीं था; कंपनियाँ सर्व-पुरुष, सर्व-महिला और मिश्रित लिंग की थीं। हालाँकि, कुछ भावनाओं को पुरुषों के अभिनय के लिए अनुपयुक्त माना जाता था, और महिलाओं के लिए अधिक उपयुक्त माना जाता था। कुछ कलाकारों ने अपनी उम्र के किरदार निभाए, जबकि अन्य ने अपने से अलग (चाहे छोटे हों या बड़े) किरदार निभाए। रंगमंच के सभी तत्वों में से, ग्रंथ अभिनय ( अभिनय ) पर सबसे अधिक ध्यान देता है, जिसमें दो शैलियाँ शामिल हैं: यथार्थवादी ( लोकधर्मी ) और पारंपरिक ( नाट्यधर्मी ), हालांकि मुख्य ध्यान बाद वाले पर है। इसके नाटक को संस्कृत साहित्य की सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता है। इसमें नायक ( nayaka ), नायिका ( nayika ), या विदूषक ( vidusaka ) जैसे स्टॉक पात्रों का उपयोग किया गया। अभिनेता किसी विशेष प्रकार में विशेषज्ञ हो सकते हैं। पहली शताब्दी ईसा पूर्व में कालिदास को यकीनन प्राचीन भारत का सबसे बड़ा संस्कृत नाटककार माना जाता है। कालिदास द्वारा लिखे गए तीन प्रसिद्ध रोमांटिक नाटक हैं मालविकाग्निमित्रम् ( मालविका और अग्निमित्र ), विक्रमुउर्वशीय ( विक्रम और उर्वशी से संबंधित ), और अभिज्ञानशाकुंतला ( शकुंतला की पहचान )। उत्तरार्द्ध महाभारत की एक कहानी से प्रेरित था और सबसे प्रसिद्ध है। यह अंग्रेजी और जर्मन में अनुवादित होने वाला पहला था। शकुंतला (अंग्रेजी अनुवाद में) ने गोएथे के फॉस्ट (1808-1832) को प्रभावित किया। अगले महान भारतीय नाटककार भवभूति (लगभग 7वीं शताब्दी) थे। ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने निम्नलिखित तीन नाटक लिखे हैं: मालती-माधव, महावीरचरित और उत्तर रामचरित । इन तीनों में से, अंतिम दो रामायण के संपूर्ण महाकाव्य को कवर करते हैं। शक्तिशाली भारतीय सम्राट हर्ष (606-648) को तीन नाटक लिखने का श्रेय दिया जाता है: हास्य रत्नावली, प्रियदर्शिका, और बौद्ध नाटक नागानंद ।